Obsah
Hádanka, ktorou bol Francis Bacon
Francis Bacon, ktorý sa narodil v Dubline v roku 1909, bol umeleckou osobnosťou 20. storočia. Bol samoukom, ktorý sa preslávil svojimi emočne vypätými a často grotesknými obrazmi. Bacon bol zložitá osobnosť, hazardný hráč, spoločenský maniak a hlboko utrápená duša, čo všetko našlo svoje vyjadrenie v jeho umení. Vo svojich dielach sa často zaoberal ľudskými problémami, skúmal témy izolácie, trápenia a existenciálneho strachu, ktorý je základom moderného života.
Séria The Pope: Strašidelný odkaz
Baconova séria pápežov je jedným z jeho najznámejších a najtrvalejších odkazov. Inšpirovaný obrazom Diega Velázqueza „Portrét pápeža Inocenta X.“ z roku 1650 vytvoril Bacon sériu diel, ktoré prevzali zmysel originálu pre autoritu a božské právo a prekrútili ho na nočnú moru a víziu existenciálneho zúfalstva. Séria je silným komentárom k úlohe náboženstva a autorít v spoločnosti, spochybňujúcim ich morálnu a duchovnú legitimitu. Obraz „Kričiaci pápež“ vznikol po druhej svetovej vojne, v čase veľkého zmätku a otrasov. Európa bola v troskách a milióny ľudí boli vysídlené. Vládol pocit hlbokej straty, ako aj obavy z budúcnosti. Pre Bacona sa obraz pápeža stal stelesnením tohto pocitu úzkosti.
Živá tapiséria hrôzy a krásy: Opis a témy
Dielo je v prvom rade olejomaľba na plátne, ale jeho pôsobivosť ďaleko presahuje jeho materiálovú kompozíciu. Bacon využíva paletu, v ktorej dominujú tmavé odtiene – čierna, hlboká purpurová a krvavočervená -, aby vytvoril atmosféru predtuchy. Pápež je uväznený v klietke tučných, hranatých línií, jeho tvár je zdeformovaná do výkriku. Textúry sú drsné, takmer násilné, dosiahnuté použitím impastu a ďalších techník, ktoré maľbe dodávajú hmatovú kvalitu.
Na obraze je zobrazená ľudská postava, konkrétne pápež, ktorý je však deformovaný a abstrahovaný do tej miery, že sa stal univerzálnym symbolom úzkosti. Nie sú tu žiadne rastliny, žiadne abstraktné formy – len pokrútená vizáž človeka v agónii, ktorá predstavuje existenciálne utrpenie, ktoré je podľa Bacona podstatou ľudskej existencie.
Obraz „Kričiaci pápež“ vznikol po druhej svetovej vojne, v čase veľkého zmätku a otrasov. Európa bola v troskách a milióny ľudí boli vysídlené. Vládol pocit hlbokej straty, ako aj obavy z budúcnosti. Pre Bacona sa obraz pápeža stal stelesnením tohto pocitu úzkosti.
Bacon prvýkrát použil obraz pápeža v obraze „Tri štúdie pre postavy na podstavci ukrižovania“, ktorý bol dokončený v roku 1944. Na tomto obraze je pápež zobrazený ako malá postava v pozadí s tvárou skrivenou bolesťou. Tento obraz sa znovu objavil na viacerých Baconových neskorších obrazoch vrátane „Kričiaceho pápeža“.
Obraz „Kričiaci pápež“ je mimoriadne výrazným príkladom Baconovho použitia obrazu pápeža. Na tejto maľbe je pápež zobrazený v detailnom zábere s tvárou skrútenou vo výkriku úzkosti. Obraz je šokujúci a znepokojujúci a zachytáva pocit úzkosti a zúfalstva, ktorý bol v povojnovom období taký rozšírený.
Obraz „Kričiaci pápež“ je pripomienkou nesmierneho utrpenia, ktoré spôsobila druhá svetová vojna. Je tiež silnou pripomienkou spôsobov, akými Bacon použil obraz pápeža na vyjadrenie povojnovej úzkosti ľudského stavu.
Rozbaľovanie chaosu: Analýza
Vlastnosti diela vytvárajú skôr pocit chaosu než harmónie. Prvky, ako sú rovnováha a proporcie, sú zámerne skreslené, aby vyvolali rušivý efekt. Obraz je štúdiou kontrastov: pápežov tradičný odev na pozadí nočnej mory, strnulosť „klietky“ oproti plynulosti deformovanej tváre.
Z historického hľadiska možno dielo považovať za odraz povojnovej existenciálnej krízy, ktorá zachvátila Európu. Rozpráva príbeh svojej doby, obdobia poznačeného stratou viery v inštitúcie a príklonom k introspekcii a existenciálnym otázkam. Emocionálny vplyv obrazu umocňuje použitie znepokojujúcich efektov, ako je rozostrené zaostrenie na kričiacu tvár pápeža, ktoré vytvára pocit pohybu a bezprostrednosti.
Emocionálny labyrint: Interpretácia
Obraz vyvoláva pocit strachu a znepokojenia a vťahuje diváka do svojho emocionálneho víru. Je ťažké pozerať sa naň bez toho, aby sme sa zamysleli nad témami zúfalstva, izolácie a ľudského stavu. Zdá sa, že Bacon nás chce konfrontovať s temnejšími aspektmi existencie a núti nás spochybniť naše vlastné presvedčenia a predpoklady. Názov diela, priamy odkaz na Velázquezov originál, slúži ako objektív, cez ktorý sa môžeme pozerať na túto modernú reinterpretáciu, pridáva vrstvy významu a komplexnosti.
Konečný verdikt
Dielo nepochybne úspešne dosahuje svoj cieľ znepokojovať diváka a provokovať k hlbokému zamysleniu. Jeho originalita spočíva v schopnosti vziať dobre známu tému a premeniť ju na niečo úplne nové a hlboko znepokojujúce. Môj pôvodný dojem z obrazu ako silného, ale znepokojujúceho diela sa pri bližšom skúmaní len prehĺbil. Slúži ako lekcia o sile umenia, ktoré dokáže vyzývať, znepokojovať a inšpirovať.
