Herné umenie: Preklenutie priepasti medzi múzeami a videohrami

Osobná herná odysea

Počas návštevy Metropolitného múzea umenia v mojich mladých rokoch ma uchvátil pôvab starovekého Egypta. Obzvlášť obľúbený bol Dendurský chrám so zložitými hieroglyfmi. Bola to však počítačová hra „Níl: Níl: Ancient Egyptian Quest“, ktorá skutočne spojila moju lásku k umeniu a hrám. Táto hra s bohatým príbehom a pohlcujúcou grafikou mi predstavila myšlienku, že videohry môžu byť viac než len zábavou; môžu byť hlbokým estetickým zážitkom.

Vývoj hier ako umenia

Pre mnohých mileniálov, ako som ja, boli videohry kľúčové pri formovaní nášho kultúrneho a umeleckého chápania. Od zoznámenia sa s klasickou hudbou v hre Civilization IV až po poetické verše „Rubáiyát Omara Chajjáma“ v hre Titanic: Hry boli netradičným, ale pôsobivým prostriedkom vzdelávania.

Svet umenia však v minulosti váhal s prijatím videohier ako legitímnej formy umeleckého vyjadrenia. Renomované osobnosti ako Roger Ebert a Shigeru Miyamoto zo spoločnosti Nintendo diskutovali o umeleckej hodnote hier. S postupom rokov 2010 sa však toto vnímanie začalo meniť. Inštitúcie ako MoMA a Smithsonian začali uznávať umelecký potenciál videohier, čo viedlo k výstavám a akvizíciám.

Videohry v múzejnom priestore

Nedávna výstava v MoMA s názvom Never Alone (Nikdy sám) predstavuje rôznorodú zbierku videohier, od populárnych titulov, ako je Minecraft, až po viac špecializované experimenty. Výstava zdôrazňuje prepojenosť digitálnej interakcie, najmä vo svete, ktorý sa borí s problémami pandémie.

Skutočná podstata videohier však spočíva v ich mechanike a dizajne interakcie. Keď som skúmal hrateľné hry na výstave, zaujali ma rozmanité spôsoby interakcie, ktoré každá hra ponúka. Od jednoduchosti Pac-Mana až po zložité budovanie sveta v hre Flower, každá hra predstavovala jedinečný vzťah medzi hráčom a virtuálnym prostredím.

Výzvy spojené s uchovávaním videohier

Začlenenie videohier do stálej zbierky múzea nie je jednoduché. Zahŕňa nadviazanie vzťahov s výrobnými spoločnosťami, získanie pôvodných hardvérových platforiem a niekedy aj zdrojového kódu. Uchovávanie týchto hier zabezpečuje, aby ich budúce generácie mohli zažiť a oceniť v ich pôvodnej podobe.

Budúcnosť uchovávania videohier: Digitálna odysea

V neustále sa vyvíjajúcom prostredí videohier je čoraz jasnejší jeden trend: prechod od fyzických k digitálnym hrám. Ako sa posúvame ďalej do digitálneho veku, hmatateľné kazety, disky a krabice s hrami, ktoré kedysi zdobili naše police, sa stávajú relikviou minulosti. Tento prechod ovplyvňuje nielen spôsob, akým nakupujeme a hráme hry, ale predstavuje aj jedinečné výzvy pre uchovávanie.

V minulosti sa múzeá pri rozprávaní príbehov spoliehali na fyzické artefakty. Hmatateľná povaha týchto predmetov, či už ide o starobylú sochu alebo historickú kazetu s videohrou, poskytuje priame spojenie s minulosťou. Ale keďže videohry prechádzajú na výlučne digitálne formáty, ako sa múzeá prispôsobia zachovaniu týchto nehmotných zážitkov?

Uchovávanie digitálnych hier si bude vyžadovať zmenu paradigmy. Na rozdiel od fyzických hier, ktoré možno uchovávať a vystavovať, digitálne hry existujú ako efemérne reťazce kódu. Ich uchovávanie nebude spočívať len v ochrane kazety alebo disku, ale v zabezpečení zachovania kódu hry, jej online serverov a dokonca aj digitálnych ekosystémov.

Interaktívna povaha videohier navyše pridáva ďalšiu vrstvu zložitosti. Nestačí len uložiť kód hry; kľúčové bude zachovať autentický zážitok z hrania hry so všetkými jej mechanikami, grafikou a zvukmi. To môže znamenať zachovanie softvérových prostredí alebo emuláciu zastaraného hardvéru, aby sa zabezpečilo, že budúce generácie budú môcť zažiť hru tak, ako bola pôvodne zamýšľaná.

V tejto digitálnej budúcnosti budú múzeá zohrávať kľúčovú úlohu pri zavádzaní nových metód uchovávania. Mohli by spolupracovať priamo s vývojármi hier, úložiskami zdrojových kódov alebo dokonca cloudovými hernými platformami, aby zabezpečili dlhú životnosť týchto digitálnych majstrovských diel. Virtuálne výstavy, interaktívne digitálne archívy a dokonca aj zážitky v rozšírenej realite by sa mohli stať štandardnými nástrojmi na prezentáciu a uchovávanie umenia videohier.

Záverom možno konštatovať, že svet videohier pokračuje vo svojom pohybe smerom k výlučne digitálnej budúcnosti a prístup k uchovávaniu sa musí vyvíjať. Hoci sú výzvy značné, predstavujú aj vzrušujúce príležitosti na inovácie, ktoré zabezpečia, že bohaté dedičstvo videohier bude prístupné aj pre ďalšie generácie.

Nové vymedzenie zážitku z múzea

Hoci je prístup MoMA k videohrám chvályhodný, je nevyhnutné uvedomiť si, že hry sú časovo náročné zážitky. Krátka interakcia v prostredí galérie nemôže zachytiť hĺbku a komplexnosť hry. Inštitúcie ako londýnske Victoria and Albert Museum však urobili významný pokrok v prezentácii hier ako umenia aj dizajnu, čím ponúkajú komplexnejší pohľad na toto médium.

Budúcnosť hier v múzeách

Keďže videohry sa naďalej vyvíjajú a formujú našu kultúrnu krajinu, je veľmi dôležité, aby umelecké inštitúcie uznali a oslávili ich vplyv. Či už ide o skúmanie krajiny v hre Assassin’s Creed Odyssey, alebo o ponorenie sa do komplexnosti hry Dwarf Fortress, hry ponúkajú jedinečnú kombináciu rozprávania príbehov, umenia a interakcie.

Integrácia videohier do sveta múzeí umenia je dôkazom vyvíjajúcej sa povahy umeleckého vyjadrovania. Pri napredovaní je nevyhnutné uvedomiť si hlboký vplyv hier na naše kultúrne a umelecké chápanie. Preklenutím priepasti medzi tradičným umením a digitálnymi hrami môžeme vytvoriť inkluzívnejší a rozmanitejší príbeh ľudskej tvorivosti.