Tajomné temné maľby Francisca Goyu

Francisco Goya, velikán tradičného umenia, sa v rokoch 1819 až 1823 vydal na hlbokú osobnú cestu, ktorej výsledkom je séria 14 obrazov, ktoré boli odvtedy menované ako „Temné obrazy“ Tieto diela, namaľované priamo na steny jeho rezidencie, ponúkajú hlboký pohľad do umelcovej psychiky počas jeho neskorších rokov.

Goyova slávna kariéra

Francisco Goya, oslavovaný ako jeden z najvýznamnejších španielskych umelcov 18. a 19. storočia, zastával váženú pozíciu dvorného maliara v Madride. Jeho tvorba zahŕňa majstrovské diela ako „Hannibal Dobyvateľ“, „Lot a jeho dcéry“, „Pijan“ a „Leto“ Séria osobných a spoločenských udalostí však viedla tohto uznávaného umelca k vytvoreniu strašidelne krásnych Temných obrazov.

Zmena perspektívy

Vo veku 46 rokov postihla Goyu záhadná choroba, ktorá ho pripravila o sluch. Táto udalosť, ktorá zmenila jeho život, znamenala začiatok jeho odchodu zo spoločnosti a zmenu jeho umeleckých sklonov. Žiarivé odtiene a svetlé témy, ktoré sú zjavné v dielach ako „Chlapci lezúci na strom“ a „Portrét španielskeho kráľa Karola IV.“, začali byť zatienené pochmúrnou paletou a introspektívnymi témami. Táto premena je zjavná v dielach ako „Nádvorie s bláznami“ (1794) a „Sabat čarodejníc“ (1797).

Vojnová vrava

Spoločensko-politická situácia v Španielsku ďalej ovplyvnila Goyovu umeleckú tvorbu. Vyhlásenie vojny Francúzskom Španielsku prinieslo so sebou spustošenie a zúfalstvo. Goyova úzkosť a spoločenský dosah vojny sú v jeho dielach citeľné, najmä v ikonických obrazoch zachytávajúcich udalosti z 2. a 3. mája 1808 v Madride. Jeho séria 82 grafík s názvom „Osudové dôsledky krvavej vojny Španielska s Bonapartom a iné emfatické výjavy“ ešte viac podčiarkuje jeho pocity z vojnových krutostí.

Temné obrazy: Hlboký ponor

Keď sa Goya uchýlil na farmu pri Madride, známu ako La Quinta del Sordo (Dom hluchého), vydal sa na svoju introspektívnu cestu, ktorej výsledkom boli Temné obrazy. Tieto diela, ktoré sa teraz nachádzajú v múzeu Prado v Madride, poskytujú okno do Goyovho duševného rozpoloženia v tomto období:

• Atropos alebo Osudy: Na tomto obraze sú zobrazené bohyne osudu, ktoré zobrazujú neodvratnosť osudu.
• Fantastická vízia: Napoleonských vojakov a zavesených postáv, ktoré odrážajú chaos doby.
• Pes: dojemné zobrazenie osamelosti a zúfalstva.
• Čarodejnícky sabat: Satirický pohľad na spoločenské povery a španielsku inkvizíciu.
• Saturn požiera svojho syna: Mytologický príbeh, ktorý sa dá interpretovať rôznym spôsobom.
• Judita a Holofernes: Biblický odkaz, ktorý možno naráža na súčasného španielskeho kráľa.

„Pes“ od Francisca Goyu: Goya: Hlboká štúdia samoty a opustenosti

Na prvý pohľad vyvoláva obraz„Pes“ Francisca Goyu hlboký pocit melanchólie a izolácie. Rozsiahla plocha vyprahnutej krajiny, ktorej dominuje gradient tlmenej hnedej a opálenej farby, okamžite upúta pozornosť diváka. Táto rozľahlosť, takmer ohromujúca svojou prázdnotou, slúži ako drsné pozadie pre jediný predmet obrazu: malého, osamelého psa.

Pes so zdvihnutou hlavou a očami upretými nahor sa zdá byť ponorený, pričom nad kopcom zeme alebo piesku vidno len jeho hlavu a krk. Toto umiestnenie dodáva dielu okamžitý pocit napätia. Človek si nemôže pomôcť a musí sa čudovať: Je pes beznádejne potopený, alebo sa snaží vynoriť? Nejednoznačnosť situácie psa je hmatateľná a práve táto neistota robí obraz takým emocionálne rezonujúcim.

Pozoruhodné je Goyovo majstrovské využitie minimalizmu v tomto diele. Len s dvoma základnými prvkami – rozľahlou krajinou a osamelým psom – vytvoril rozprávanie bohaté na emócie a interpretáciu. Výraz psa je obzvlášť dojímavý. Zdá sa, že jeho oči plné zúfalstva a túžby niečo hľadajú – možno záchranu alebo len náznak života v pustej krajine.

Kompozícia obrazu ešte viac umocňuje jeho emocionálny vplyv. Horizont je umiestnený nezvyčajne vysoko, čo nielen zdôrazňuje psiu zraniteľnosť, ale aj umocňuje pocit prázdnoty a izolácie. Rozsiahla obloha bez akýchkoľvek mrakov alebo zreteľných čŕt sa týči do výšky a vyvoláva pocit predtuchy.

Ako skúsený umelecký kritik si nemôžeme pomôcť a musíme nájsť paralelu medzi zjavnou izoláciou psa a Goyovými vlastnými pocitmi opustenosti a samoty, najmä v jeho neskorších rokoch. „Psa“ možno vnímať ako odraz existenciálnych kríz, ktoré trápia ľudstvo: pocity bezvýznamnosti tvárou v tvár obrovskému vesmíru, hľadanie zmyslu a prirodzenú osamelosť existencie.

Na záver možno povedať, že „Pes“ je dôkazom Goyovej schopnosti vyjadriť hlboké emócie jednoduchým spôsobom. Je to strhujúce zobrazenie samoty, zraniteľnosti a večného ľudského hľadania spojenia a zmyslu. Obraz pretrváva v mysli ešte dlho po prvom stretnutí, je tichým výkrikom v obrovskej prázdnote, ktorý je ozvenou zložitosti ľudského stavu.

Záver

Hoci Goya možno nezamýšľal, aby sa tieto obrazy vystavovali verejnosti, sú svedectvom jeho geniality a ponúkajú pohľad na jeho osobné zápasy a búrlivé časy, v ktorých žil. Temné obrazy, hoci sú pochmúrne, sú významnou kapitolou v análoch tradičného umenia a odrážajú hĺbku ľudských emócií a umelcovu jedinečnú zručnosť.