Category:

Digitálne Umenie

AI Umenie a Generované Obrázky: Autorské práva

by miroslavar 24 septembra, 2023

written by miroslavar

Obsah

Umenie bolo vždy odrazom spoločnosti, zachytávalo podstatu doby, jej vieru, technologický pokrok a kultúrne posuny. S nástupom umelej inteligencie (AI) sa svet umenia opäť ocitol na križovatke a zápasí s dôsledkami umenia vytvoreného umelou inteligenciou a jeho miestom v oblasti autorských práv. Tento článok sa zaoberá prebiehajúcou diskusiou a osvetľuje rôzne perspektívy a potenciálnu budúcnosť umeleckej inteligencie v umení.

AI Umenie a Postoj amerického úradu pre autorské práva

Americký úrad pre autorské práva stojí v popredí diskusie o autorských právach k umeniu s umelou inteligenciou. Nedávno úrad odmietol zaregistrovať autorské práva na “Théâtre D’opéra Spatial”, obraz vytvorený umelou inteligenciou, ktorý si získal značnú pozornosť médií po víťazstve v umeleckej súťaži. Toto rozhodnutie bolo tretím prípadom, keď úrad pre autorské práva rozhodol proti autorským právam na umenie generované umelou inteligenciou. Základné odôvodnenie vychádza z presvedčenia, že autorskoprávna ochrana by mala byť vyhradená pre diela vytvorené ľuďmi, s vylúčením výtvorov nadprirodzených bytostí, zvierat a počítačových programov. Tento postoj vyvolal diskusie o tom, či umenie generované umelou inteligenciou zo svojej podstaty postráda ochranu autorských práv, alebo či by mali byť ľudskí tvorcovia stojaci za umelou inteligenciou uznaní za právoplatných autorov.

Historické paralely: Fotografia a autorské práva

Súčasná diskusia okolo umenia umelej inteligencie vykazuje paralely s diskusiami o fotografii a autorských právach z konca 19. storočia. Vtedy niektorí tvrdili, že fotografie, ktoré sú len mechanickými reprodukciami, by nemali byť chránené autorským právom. Najvyšší súd USA však v prelomovom prípade týkajúcom sa fotografie Oscara Wilda rozhodol v prospech tvorivého vkladu fotografa, pričom zdôraznil umelecké rozhodnutia spojené s fotografiou. Tento precedens naznačuje, že hoci proces môže byť mechanický, tvorivý zámer, ktorý za ním stojí, zaručuje ochranu autorských práv.

Hlas verejnosti: Pripomienky k umelej inteligencii a autorským právam

Úrad USA pre autorské práva si uvedomuje význam verejnej mienky, a preto inicioval obdobie na predkladanie verejných pripomienok k otázkam umelej inteligencie a autorských práv. Cieľom úradu je riešiť kľúčové otázky, ako je používanie údajov chránených autorským právom pri tréningu AI, oprávnenosť materiálov vytvorených AI na autorské práva a zložitosti zodpovednosti za autorské práva v kontexte AI. Úrad pre autorské práva tiež skúma potenciálne dôsledky napodobňovania hlasov, umeleckých štýlov a podobizní umelou inteligenciou, ktoré by sa mohli prelínať s právami na publicitu a zákonmi o nekalej súťaži, ktoré sú stanovené štátom.

Právne bitky a kontroverzie

Prepojenie umelej inteligencie a umenia vyvolalo niekoľko právnych sporov. Najmä Úrad pre autorské práva čelil žalobe po tom, ako odmietol autorské práva na obraz vytvorený platformou AI. Súd sa postavil na stranu Autorského úradu, pričom zdôraznil, že autorské práva sa nikdy neudeľovali na diela bez ľudskej účasti. Okrem toho vznikli spory v súvislosti s modelmi umelej inteligencie, ktoré na tréning používajú materiál chránený autorským právom. Viacerí umelci a autori podali žaloby na platformy a spoločnosti AI, v ktorých tvrdia, že ich diela sa neoprávnene používajú na tréning AI.

Osobný pohľad: Budúcnosť umenia AI a autorské práva

Som presvedčený, že podstata umenia spočíva v jeho schopnosti vyvolávať emócie, rozprávať príbehy a spochybňovať spoločenské normy. Hoci umenie generované umelou inteligenciou môže byť produktom algoritmov a dát, neznižuje to jeho umeleckú hodnotu. Ľudské mozgy, ktoré stoja za týmito modelmi AI, vnášajú do algoritmov svoju kreativitu, odborné znalosti a zámery, čím sa stávajú predĺžením ľudskej kreativity. Odmietanie autorských práv na umenie umeleckej inteligencie by mohlo byť podobné prehliadaniu ľudskej vynaliezavosti, ktorá tieto výtvory poháňa. Keďže sa umelá inteligencia naďalej vyvíja a pretvára svet umenia, je nevyhnutné nájsť rovnováhu, ktorá by uznávala technologický pokrok aj nadčasovú hodnotu ľudskej tvorivosti.

Určite! Jedným z najpozoruhodnejších príkladov z minulosti, keď nová technológia čelila problémom pri uznávaní “originality” v oblasti umenia a autorských práv, je nástup fotografie v 19. storočí.

Fotografia: Boj o umelecké uznanie

Úsvit fotografie

Vynález fotografie na začiatku 19. storočia priniesol revolučný spôsob zachytávania a reprodukcie obrazov. Priekopníci ako Louis Daguerre a Henry Fox Talbot vyvinuli postupy, ktoré umožnili vytvárať detailné a trvalé obrazy, čo znamenalo výrazný odklon od tradičného ručne kresleného umenia.

Diskusia: Umelecká alebo mechanická reprodukcia?

Keď si fotografia získala popularitu, podnietila diskusie v umeleckých a právnych kruhoch. Mnohí tradiční umelci a kritici odmietali fotografiu ako obyčajnú mechanickú reprodukciu, ktorej chýba tvorivý dotyk a duša ručne kresleného umenia. Tvrdili, že keďže fotografie sú vytvorené strojmi zachytávajúcimi realitu, chýba im interpretačná podstata tradičných foriem umenia.

Právne dôsledky

Skepsa týkajúca sa umeleckej hodnoty fotografie mala právne dôsledky. Napríklad v Spojených štátoch sa viedli významné diskusie o tom, či by sa fotografiám mala poskytovať ochrana autorských práv. Hlavným argumentom proti bolo, že fotografie sú len reprodukciami skutočnosti a chýba im originalita.

Bod obratu: Burrow-Giles Lithographic Co. vs. Sarony (1884)

Prípad Burrow-Giles Lithographic Co. vs. Sarony na Najvyššom súde USA v roku 1884 sa ukázal ako prelomový moment pre uznanie fotografie ako umeleckej formy. Prípad sa týkal fotografie Oscara Wildea, ktorú zhotovil Napoleon Sarony, renomovaný fotograf. Spoločnosť Burrow-Giles reprodukovala fotografiu bez Saronyho súhlasu, čo viedlo k žalobe za porušenie autorských práv.

Najvyšší súd rozhodol v prospech Saronyho a uviedol, že jeho fotografia Oscara Wilda je “originálnym umeleckým dielom” Súd uznal umelecké rozhodnutia spojené s fotografiou, ako je výber pózy, osvetlenie a usporiadanie, ktoré sú prejavom tvorivého vkladu fotografa. Toto rozhodnutie vytvorilo precedens a potvrdilo, že fotografie môžu byť skutočne chránené autorským právom ako originálne umelecké diela.

Dôsledky a odkaz

Prípad Sarony pripravil pôdu pre širšie prijatie fotografie ako legitímnej formy umenia, a to z kultúrneho aj právneho hľadiska. Postupom času sa fotografia stala neoddeliteľnou súčasťou sveta umenia a fotografi ako Ansel Adams, Dorothea Langeová a Henri Cartier-Bresson získali uznanie za svoj umelecký prínos.

Cesta fotografie od spornej technológie k oslavovanej umeleckej forme ponúka cenné poznatky o výzvach, ktorým čelia nové technológie, ako napríklad umenie generované umelou inteligenciou, pri získavaní uznania. Tak ako fotografia prekonala skepticizmus a právne prekážky, aby si vydobyla svoje miesto vo svete umenia, aj umenie generované umelou inteligenciou môže nájsť svoje právoplatné miesto v análoch umeleckého vyjadrovania. Kľúč spočíva v uznaní ľudskej tvorivosti a zámeru, ktorý sa skrýva za touto technológiou, a v zabezpečení harmonickej koexistencie inovácie a umeleckej hodnoty.

24 septembra, 2023 0 comment

Generovanie Obrazkov AI, hrozba alebo nový nástroj?

by miroslavar 10 septembra, 2023

written by miroslavar

Obsah

Umelci vždy stáli na čele technologických inovácií, ohýbali nástroje podľa svojej vôle spôsobom, ktorý nikdy nebol zamýšľaný. Výnimkou nie sú ani nedávne pokroky v technológiách generovanie obrazkov ai, ako napríklad DALL-E od OpenAI a stable diffusion. Umelci využívajú tieto technológie na kladenie existenciálnych otázok o slobodnej vôli, vnímaní a hraniciach ľudských a strojových schopností.

Keď sa umelá inteligencia stane umelcom: Nová paradigma

Tradičná úloha umelca je spochybňovaná, pretože technológie umelej inteligencie sú čoraz sofistikovanejšie. Napríklad výstava v MoMA “Unsupervised” využíva strojové učenie na generovanie obrazkov ai, ktoré nie je založené na údajoch označených človekom, ale na vlastných “snoch” a špekuláciách stroja. To vyvoláva otázky o povahe tvorivosti a úlohe umelca v čoraz viac automatizovanom svete.

Etické dôsledky: Kto trénuje umelú inteligenciu?

Hoci umelá inteligencia môže vytvárať ohromujúce vizuálne umenie, nemožno ignorovať etické dôsledky. Súbory údajov, ktoré sa používajú na trénovanie týchto modelov AI, často obsahujú prirodzené predsudky, ktoré odrážajú predsudky spoločnosti, ktorá ich vytvorila. Umelci ako Trevor Paglen odhaľujú tieto predsudky prostredníctvom svojich diel a vyzývajú nás, aby sme zvážili etický rozmer umenia generovaného umelou inteligenciou.

Koncepčné limity systémov strojového učenia

Systémy umelej inteligencie sú napriek svojej zložitosti obmedzené údajmi, na ktorých sú vyškolené. Chýba im kultúrny, historický a emocionálny kontext, ktorý do svojej práce vnášajú ľudskí umelci. Toto obmedzenie je pre umelcov výzvou a zároveň príležitosťou na skúmanie nových foriem vyjadrenia, ktoré generovanie obrazkov ai nedokáže replikovať.

generovanie obrazkov AI: Strach z technológií nie je nový

Napätie medzi umelcami a technológiou sa datuje od začiatku 20. storočia, keď priemyselná výroba začala prevyšovať ľudskú remeselnú zručnosť. Umelci ako Marcel Duchamp nanovo definovali, čo môže byť umenie, a prijali priemyselné predmety ako formy umenia. Dnešní umelci riešia podobné existenčné otázky, pretože umelá inteligencia sa stáva neoddeliteľnejšou súčasťou sveta umenia.

Budúcnosť: Kam môžu umelci posunúť umelú inteligenciu?

Keďže stojíme v rozhodujúcom bode zlomu, budúcnosť AI v umení je neistá, ale sľubná. Umelci nie sú len pasívnymi príjemcami technologického pokroku, ale aktívnymi účastníkmi, ktorí formujú spôsob, akým sa tieto technológie budú používať a chápať. Ďalšia hranica môže zahŕňať využitie AI na vytvorenie kolektívneho vedomia, čerpanie z kolektívnych spomienok na vytváranie kolektívnych snov.

Prepojenie generovanie obrazkov ai a umenia je zložitá a vyvíjajúca sa oblasť. Hoci umelá inteligencia ponúka umelcom nové nástroje a možnosti, predstavuje aj etické a koncepčné výzvy, ktoré je potrebné riešiť. Keďže umelci pokračujú v skúmaní týchto nových hraníc, nielenže posúvajú hranice toho, čo je možné, ale zároveň nás nútia konfrontovať sa s etickými a spoločenskými dôsledkami týchto technológií.

Osobný názor

Podľa môjho názoru je spojenie umenia umeleckej inteligencie a umelcov novej generácie nielen nevyhnutné, ale má aj potenciál stať sa “novou normou” vo svete umenia. To neznamená, že tradičné metódy a umenie vytvorené len človekom sa stanú zastaranými; skôr budú koexistovať s umením vytvoreným umelou inteligenciou alebo umením s jej pomocou, pričom každý z nich obohatí toho druhého jedinečným spôsobom.

Technológie umeleckej inteligencie ponúkajú umelcom nový súbor nástrojov, ktoré dokážu automatizovať určité úlohy, analyzovať obrovské množstvo údajov na hľadanie vzorcov a dokonca “vymýšľať” nové formy umenia. To môže umelcov oslobodiť od niektorých technických obmedzení, ktoré ich v minulosti obmedzovali, a poskytnúť im viac času a mentálneho priestoru na skúmanie koncepčných a tematických otázok.

Úloha umelca však zostáva kľúčová. Umelej inteligencii chýba emocionálny, kultúrny a historický kontext, ktorý do svojej práce vnáša ľudský umelec. Je to umelec, kto stanovuje parametre pre UI, kto ju vedie určitým smerom a kto v konečnom dôsledku rozhoduje o tom, čo je a čo nie je “umenie” V tomto zmysle môžu umelci používať umelú inteligenciu ako nástroj na rozšírenie svojich vlastných schopností, podobne ako maliar používa štetec alebo hudobník nástroj.

Okrem toho umelci boli vždy na čele spoločenských zmien, spochybňovali a spochybňovali status quo. Keďže technológie generovanie obrazkov ai sa čoraz viac integrujú do nášho každodenného života, umelci musia zohrávať kľúčovú úlohu pri skúmaní etických a spoločenských dôsledkov týchto technológií. Môžu odhaľovať predsudky v algoritmoch umelej inteligencie, skúmať otázky slobodnej vôle a determinizmu a skúmať samotnú povahu tvorivosti.

Takže áno, verím, že spojenie umelej inteligencie a umelcov novej generácie sa stane významnou súčasťou “nového normálu” vo svete umenia, ktorý ponúka vzrušujúce možnosti a zároveň kladie nové výzvy a otázky, o ktorých sme ešte ani len neuvažovali.

Umelci používali nové nástroje už v minulosti, nie je to nič nové

Rozhodne, snaha o efektívnosť a inováciu v umení je stará ako umenie samo. Od vynálezu perspektívy v maľbe až po používanie fotografie a digitálnych médií umelci vždy využívali nové nástroje a techniky na zlepšenie svojej práce a zefektívnenie tvorivého procesu. Umelá inteligencia je jednoducho najnovším z dlhého radu technologických pokrokov, ktoré môžu umelci využiť vo svoj prospech.

V minulosti umelci používali nástroje ako camera obscura, ktoré im pomáhali pri realistickej kresbe, alebo sa obrátili na vyrábané pigmenty, aby rozšírili svoju paletu farieb a ušetrili čas, ktorý by mohli stráviť brúsením a miešaním farieb. Podobne digitálny softvér spôsobil revolúciu vo všetkých oblastiach, od animácie až po grafický dizajn, a umožňuje rýchlejšie opakovanie a jednoduchšie úpravy.

Umelá inteligencia môže umelcom slúžiť ako ďalšia “skratka”, ktorá automatizuje niektoré úlohy, ktoré by inak boli časovo náročné. Algoritmy AI môžu napríklad rýchlo triediť obrovské množstvo vizuálnych údajov a nájsť vzory alebo inšpirácie, ktorých identifikácia by človeku trvala oveľa dlhšie. Môžu tiež pomáhať pri samotnej tvorbe umenia, generovať obrázky, hudbu alebo dokonca text, ktoré môžu slúžiť ako východisko pre ľudských umelcov.

Čo je však možno najdôležitejšie, generovanie obrazkov ai dokáže zvládnuť “hrubú prácu”, čím umelcom umožní sústrediť sa na koncepčné a tvorivé aspekty ich umenia. To by mohlo viesť k novej vlne umeleckých inovácií, keďže umelci budú môcť venovať viac času premýšľaniu, experimentovaniu a posúvaniu hraníc.

Tak, ako sa rúrka s farbou, fotoaparát a Photoshop stali nástrojmi, ktoré rozšírili možnosti umelca, umelá inteligencia má potenciál stať sa neoceniteľným zdrojom pre umelcov, ktorí chcú pracovať efektívnejšie a posúvať hranice možností v umení.

10 septembra, 2023 0 comment

Návod AI Novinky

Dokonalá príručka prompt -mi Stable Diffusion XL

by miroslavar 8 septembra, 2023

written by miroslavar

Obsah

Čo je Stable Diffusion XL?

Stable diffusion, skrátene SD, je revolučná technológia, ktorá priniesla revolúciu v spôsobe vytvárania ai obrazov na báze umelej inteligencie. SDXL ju posúva o krok ďalej tým, že ponúka generovanie v rozlíšení 1024, čím poskytuje bezkonkurenčnú úroveň detailov. V podstate ide o tú istú Stable diffusion, ktorú poznáte a milujete, ale s oveľa väčším počtom pixelov na hranie.

Čo tvorí dobry Prompt?

Vytvorenie dobreho prompt Stable diffusion je umenie aj veda. Prompt by mal byť jasny, stručny a konkrétny. Nejasné alebo príliš zložité výzvy môžu viesť k neočakávaným alebo neuspokojivým výsledkom. Kľúčom k úspechu je nasmerovať umelú inteligenciu smerom, ktorý je v súlade s vašou víziou, bez toho, aby ste potlačili jej tvorivý potenciál.

Ako vážite Stable Diffusion prompt?

Váženie v podnetoch Stable Diffusion je spôsob, ako uprednostniť určité aspekty generovaného obrazu. Priradením rôznych váh rôznym častiam promptu môžete ovplyvniť zameranie umelej inteligencie. Ak napríklad chcete, aby umelá inteligencia venovala viac pozornosti pozadiu ako poprediu, môžete zvýšiť váhu výzvy týkajúcej sa pozadia.

Zvládnutie umenia vážených výziev: Príklady a výsledky

Príklad váženeho prompt 1:

**Prompt:** “Portrét ženy s kučeravými vlasmi {váha: 0,7}, ktorá sa usmieva {váha: 0,5}, na pozadí čerešňových kvetov {váha: 0,8}.”

**Očakávaný výsledok:** Umelá inteligencia uprednostní pozadie čerešňových kvetov (0,8) pred kučeravými vlasmi ženy (0,7) a jej úsmevom (0,5). Získate detailné pozadie plné čerešňových kvetov, ženu s kučeravými vlasmi a úsmev, ale pozornosť sa bude sústrediť viac na pozadie.

Príklad váženého prompt 2:

**Prompt:** “Žena vo veku 30 rokov {váha: 0,3} v historických šatách flapper z 20. rokov minulého storočia {váha: 0,9}, sebavedomo hľadiaca do kamery {váha: 0,6}.”

**Očakávaný výsledok:** Umelá inteligencia sa sústredí najmä na historické šaty z 20. rokov (0,9), potom na jej sebavedomý pohľad (0,6) a menej na to, že má 30 rokov (0,3). Výsledný obrázok bude pravdepodobne obsahovať veľmi detailné šaty flapper so sebavedomým výrazom v tvári ženy.

Príklad váženeho prompt 3:

**Prompt:** “Čiernobiely portrét {váha: 0,8} ženy s krátkymi vlasmi {váha: 0,5}, ktorá má na sebe koženú bundu {váha: 0,7} a vyžaruje rebelantskú atmosféru {váha: 0,6}.”

**Očakávaný výsledok:** Čiernobiely aspekt portrétu bude najvýraznejším prvkom (0,8), po ktorom bude nasledovať kožená bunda (0,7) a rebelská atmosféra (0,6). Krátke vlasy ženy budú najmenej zdôrazneným prvkom (0,5). Obrázok bude výrazným čiernobielym portrétom s dôrazom na koženú bundu a rebelskú atmosféru.

Príklad váženeho prompt 4:

**Prompt:** “Žena {váha: 0,2} v slnečnicovom poli {váha: 0,9} počas západu slnka {váha: 0,8}.”

**Očakávaný výsledok:** Umelá inteligencia sa sústredí predovšetkým na slnečnicové pole (0,9) a západ slnka (0,8), pričom na ženu (0,2) kladie menší dôraz. Výsledným obrázkom bude pravdepodobne úchvatná krajina slnečnicového poľa zaliateho zlatým svetlom zapadajúceho slnka, na ktorom bude prítomná žena, ale nebude hlavným cieľom.

Vážené podnety umožňujú jemnú kontrolu nad zameraním umelej inteligencie, čo vám umožní vytvoriť snímky, ktoré zdôraznia prvky, ktoré sú pre vás najdôležitejšie. Pochopením toho, ako efektívne používať váhy, môžete doladiť svoje podnety tak, aby ste dosiahli presne také výsledky, aké si želáte.

Aký je príklad dobreho prompt -u Stable Diffusion?

Dobrý prompt Stable diffusion by mohla byť napríklad takáto: “Pokojné brehy jazera pri západe slnka so živými farbami odrážajúcimi sa vo vode.” Táto prompt je dostatočne konkrétna na to, aby usmernila umelú inteligenciu, ale ponecháva priestor na tvorivú interpretáciu.

# Tvorba dokonaleho obrazoveho promptu pre portréty žien: Dobré a zlé príklady

Príklad dobreho prompt -u 1:

**Prompt:** “Portrét ženy s kučeravými hnedými vlasmi v detailnom zábere, ktorá sa usmieva, s mäkko zaostreným pozadím čerešňových kvetov.”

**Očakávaný výsledok:** Umelá inteligencia vytvorí detailný portrét zblízka so zameraním na ženu s kučeravými hnedými vlasmi. Bude sa usmievať a na pozadí budú rozkvitnuté čerešne s jemným zaostrením, čo dodá obrázku snovú, éterickú kvalitu.

Priklad zlého prompt -u 1:

**Prompt:** “Žena.”

**Očakávaný výsledok:** Táto prompt je príliš vágna a jej výsledkom by mohol byť akýkoľvek obrázok so ženou. Nie je tu žiadne usmernenie týkajúce sa prostredia, nálady alebo akýchkoľvek špecifických vlastností, čo vedie k nepredvídateľným a pravdepodobne neuspokojivým výsledkom.

Príklad dobreho prompt -u 2:

**Prompt:** “Žena po tridsiatke v historických šatách flapper z 20. rokov 20. storočia, sebavedomo hľadiaca do kamery na pozadí jazzového klubu.”

**Očakávaný výsledok:** Umelá inteligencia vygeneruje obrázok ženy vo veku 30 rokov oblečenej v šatách flapper z 20. rokov. Bude sa sebavedomo pozerať do kamery a na pozadí bude zobrazená atmosféra jazzového klubu s nástrojmi a možno aj s nejakými návštevníkmi.

Priklad zlého prompt -u 2:

**Prompt:** “Žena v šatách.”

**Očakávaný výsledok:** Tento prompt je opäť príliš všeobecná. Umelá inteligencia nemá žiadne informácie o type šiat, prostredí alebo nálade, o ktorú sa snažíte. Pravdepodobne dostanete náhodný obrázok ženy v nejakom druhu šiat, ktorý však nemusí spĺňať vaše konkrétne potreby.

Príklad dobreho prompt -u 3:

**Prompt:** “Čiernobiely portrét ženy s krátkymi vlasmi, ktorá má na sebe koženú bundu a vyžaruje rebelskú atmosféru.”

**Očakávaný výsledok:** Umelá inteligencia vygeneruje čiernobiely obrázok zachytávajúci ženu s krátkymi vlasmi a v koženej bunde. Nálada bude rebelská, možno s dymovým alebo drsným pozadím na umocnenie atmosféry.

Priklad zlého prompt -u 3:

**Prompt:** “Čiernobiela žena.”

**Očakávaný výsledok:** Tento prompt nie je dostatočne konkrétny na to, aby účinne usmernila umelú inteligenciu. Môžete síce získať čiernobiely obrázok ženy, ale nedá sa povedať, aký bude jej vzhľad alebo nálada obrázku.

Vytvorením konkrétnych, opisných výziev môžete umelú inteligenciu usmerniť tak, aby generovala obrázky, ktoré sa budú presne zhodovať s vašou predstavou. Na druhej strane, vágne podnety často vedú k nepredvídateľným a neuspokojivým výsledkom. Kľúčom k úspechu je nájsť správnu rovnováhu medzi konkrétnosťou a tvorivou slobodou.

Čo je pozitívny a negatívny prompt v Stable Diffusion?

Pozitívne podnety vedú umelú inteligenciu k tomu, čo chcete vidieť na vygenerovanom obrázku, zatiaľ čo negatívne podnety špecifikujú, čomu sa chcete vyhnúť. Pozitívny prompt môže byť napríklad “svieža zeleň” a negatívna výzva môže byť “žiadne budovy” Tým by ste dali umelej inteligencii pokyn, aby sa zamerala na prírodné prvky a vyhla sa akýmkoľvek stavbám vytvoreným človekom.

Umožňuje Stable Diffusion NSFW?

Samotná technológia Stable Diffusion vo svojej podstate neobmedzuje obsah, ale je veľmi dôležité dodržiavať usmernenia a zásady platformy, ktorú používate. Väčšina platforiem má prísne pravidlá proti generovaniu obsahu NSFW (Not Safe For Work).

Čo je to Stable Diffusion podnetov so semienkami (seeds)?

Semienka v aplikácii Stable Diffusion sú v podstate jedinečné identifikátory, ktoré zabezpečujú reprodukovateľnosť vygenerovaného obrázka. Použitím rovnakého semienka s rovnakym promptom môžete ten istý obrázok vygenerovať viackrát. To je užitočné najmä pri dolaďovaní a iteračných procesoch návrhu.

Navigácia v nástrojoch a platformách pre Stable diffusion AI obrázky

Používateľské rozhrania pre Stable diffusion a umelá inteligencia na kreslenie

Artbreeder

Artbreeder je online platforma, ktorá umožňuje používateľom vytvárať a skúmať obrázky generované pomocou Stable diffusion a iných algoritmov. Ponúka používateľsky prívetivé rozhranie a rôzne možnosti prispôsobenia.

Runway

Runway je ďalšia online služba, ktorá poskytuje prístup k modelom Stable Diffusion. Je zameraná na umelcov a dizajnérov a ponúka profesionálnejší súbor nástrojov.

DeepArt

DeepArt je webová aplikácia, ktorá využíva technológiu Stable Diffusion na prenos štýlov. Umožňuje používateľom nahrať obrázok a vybrať štýl, ktorý sa naň použije.

Lokálne inštalácie pre AI obrázky

ComfyUI a Automatic1111: priekopnícke nástroje pre Stable diffusion

ComfyUI: Používateľsky prívetivé rozhranie pre umelú inteligenciu

ComfyUI je grafické používateľské rozhranie navrhnuté tak, aby používateľom uľahčilo interakciu s rôznymi modelmi umelej inteligencie vrátane Stable diffusion. Cieľom nástroja je zjednodušiť zložitosť algoritmov AI a ponúknuť intuitívnejší spôsob generovania obrázkov alebo vykonávania iných úloh. Vďaka funkciám drag-and-drop a používateľsky prívetivému ovládaniu je ComfyUI ideálny pre tých, ktorí nemusia mať technické vzdelanie, ale napriek tomu chcú preskúmať možnosti aplikácie Stable Diffusion.

ComfyUI sa často dodáva s predkonfigurovanými nastaveniami pre Stable Diffusion, čo používateľom umožňuje generovať vysokokvalitné obrázky s minimálnym úsilím. Používatelia môžu jednoducho upraviť parametre, ako je rozlíšenie, kroky vzorkovania a ďalšie premenné, aby doladili výstup.

Automatic1111: Všestranný lokálny nástroj

Automatic1111 je pokročilejší nástroj, ktorý sa zvyčajne používa lokálne v počítači používateľa. Ponúka širokú škálu možností prispôsobenia a je zameraný na tých, ktorí majú hlbšie znalosti algoritmov umelej inteligencie. Automatic1111 umožňuje používateľom načítať rôzne modely AI vrátane Stable diffusion a ponúka podrobnejšiu kontrolu nad procesom generovania.

Automatic1111 je obzvlášť užitočný pre Stable Diffusion, pretože umožňuje vysoký stupeň prispôsobenia. Používatelia môžu zadávať špecifické prompty, upravovať váhy a dokonca používať semená na generovanie jedinečných obrázkov. Nástroj podporuje aj dávkové spracovanie, čo uľahčuje vytváranie viacerých obrázkov v jednom behu.

ComfyUI aj Automatic1111 slúžia ako hodnotné nástroje v oblasti Stable diffusion, ktoré uspokojujú rôzne potreby používateľov. Či už ste začiatočník, ktorý hľadá jednoduché rozhranie, alebo pokročilý používateľ, ktorý hľadá väčšiu kontrolu, tieto nástroje ponúkajú niečo pre každého.

Online služby

Google Colab

Služba Google Colab je obľúbenou voľbou na spúšťanie algoritmov Stable diffusion. Ponúka bezplatné zdroje GPU a je prístupný prostredníctvom webového prehliadača.

AWS a Azure

Cloudové služby ako AWS a Azure ponúkajú robustnejšie riešenia na spúšťanie algoritmov Stable Diffusion, ale sú spojené s nákladmi.

Platené služby

DeepArt Premium

DeepArt ponúka prémiovú službu, ktorá umožňuje získať obrázky s vyšším rozlíšením a rýchlejší čas spracovania.

Predplatné Runway

Runway ponúka model predplatného, ktorý poskytuje ďalšie funkcie, napríklad dávkové spracovanie a výstupy vyššej kvality.

Pochopením rôznych nástrojov a platforiem dostupných pre Stable diffusion si môžete vybrať ten, ktorý najlepšie vyhovuje vašim potrebám, či už ste bežný používateľ, alebo profesionál, ktorý hľadá pokročilejšie možnosti.

8 septembra, 2023 0 comment

AI Novinky

Stable Diffusion XL Model ktorý Vás ohúry realitou

by miroslavar 6 septembra, 2023

written by miroslavar

Dočítate sa

Model Stable Diffusion XL (SDXL) prináša revolúciu v našom vnímaní umenia vytvoreného umelou inteligenciou. Vďaka bezkonkurenčnej pozornosti venovanej detailom, prirodzenému osvetleniu a realistickým textúram tento model mení pravidlá hry pre umelcov aj nadšencov umelej inteligencie. Poďme sa ponoriť do zložitostí tejto prelomovej technológie.

Nová úroveň realizmu: Čo odlišuje SDXL od ostatných

Model SDXL, známy aj ako Epic Realism, ponúka úroveň detailov, ktorá nie je ničím iným ako ohromujúcim. Od zložitých záhybov látky až po prirodzenú hru svetla a tieňa model zachytáva podstatu realizmu spôsobom, ktorý bol predtým nedosiahnuteľný. Model sa nezameriava na vytvorenie dokonalej štúdiovej fotografie, ale na napodobnenie takých snímok, aké by ste urobili telefónom – autentických, prirodzených a neuveriteľne realistických.

Dynamické pózovanie a prirodzené svetlo: Bližší pohľad

Jednou z výrazných vlastností modelu SDXL je jeho schopnosť vytvárať dynamické pózy, ktoré vyzerajú neuveriteľne prirodzene. Model vyniká aj v replikácii prirodzeného svetla, čím sa vyhýba umelému vzhľadu štúdiového osvetlenia. Výsledkom je autentickejšie zobrazenie každodenného života zachyteného na momentke.

Hra s textúrami: Dosiahnutie autenticity

To, čo model stable diffusion SDXL skutočne odlišuje, je jeho schopnosť replikovať textúru pokožky s úžasnou presnosťou. Model zachytáva všetko – od jemných chĺpkov až po jemné nedokonalosti a dokonca prirodzenú mastnotu pokožky. Dosiahnuť takúto úroveň detailov je pre umelú inteligenciu mimoriadne náročné, vďaka čomu model SDXL predstavuje významný pokrok v tejto oblasti.

Technické detaily: Vzorkovač a nastavenia vyššej triedy

Ak chcete z modelu stable diffusion SDXL vyťažiť maximum, je nevyhnutné používať správne nastavenia. Odporúčaným vzorkovačom je vzorkovač DPM a na zvýšenie mierky (upscaling) sa odporúča nastavenie 4X MKD Super Scale. Tieto nastavenia zabezpečia, že dosiahnete najvyššiu možnú úroveň detailov a realizmu.

Ďalšie nástroje Stable Diffusion: Lora a rozšírenia

Model podporuje aj rôzne rozšírenia a nástroje na zlepšenie konečného výstupu. Jedným z takýchto nástrojov je lora Epic Realism Helper, ktorú si môžete stiahnuť a pridať do pozitívnej výzvy v rozhraní. Táto lora dokáže výrazne zlepšiť osvetlenie a detaily, vďaka čomu je obrázok ešte realistickejší.

Všestrannosť: Okrem moderných postáv

Hoci model vyniká pri vytváraní moderných postáv, jeho možnosti sa na to neobmedzujú. Model SDXL dokáže všetko – od historických postáv, ako sú vikingské ženy, až po postavy inšpirované sci-fi v kovovom brnení. Dôraz zostáva na autenticitu bez ohľadu na tému.

Záverečné myšlienky: Budúcnosť umenia generovaného umelou inteligenciou

Model Stable Diffusion XL je monumentálnym krokom vpred v oblasti umenia generovaného umelou inteligenciou. Jeho zameranie na autenticitu a pozornosť venovaná detailom ho odlišuje od ostatných modelov, vďaka čomu sa stáva cenným nástrojom pre umelcov a nadšencov umelej inteligencie. Keďže technológia neustále napreduje, modely ako SDXL dláždia cestu do budúcnosti, v ktorej bude umenie generované umelou inteligenciou na nerozoznanie od umenia vytvoreného človekom.

Vplyv na skutočných fotografov: Osobný pohľad

Ako človek, ktorý sa hlboko zaujíma o priesečník umenia a technológie, si nemôžem pomôcť a musím sa zamyslieť nad dôsledkami realizmu generovaného umelou inteligenciou na svet profesionálnej fotografie. Schopnosť modelu SDXL replikovať prirodzené osvetlenie, zložité detaily a dokonca aj štruktúru ľudskej pokožky vzbudzuje rešpekt. Čo to však znamená pre skutočných fotografov?

Podľa môjho názoru, hoci modely s umelou inteligenciou, ako je SDXL, ponúkajú bezprecedentnú úroveň realizmu, nenahradia ľudský prístup, ktorý je súčasťou profesionálnej fotografie. Fotografi prinášajú nielen technické zručnosti, ale aj jedinečnú umeleckú víziu, emocionálnu inteligenciu a schopnosť zachytiť “rozhodujúci okamih”, ktoré AI v súčasnosti nedokáže replikovať.

Nástup realizmu generovaného umelou inteligenciou by však mohol slúžiť skôr ako nástroj než ako hrozba. Fotografi by mohli tieto pokročilé modely používať na prvotné návrhy alebo na skúmanie kreatívnych nápadov pred ich realizáciou v reálnom svete. Mohol by tiež otvoriť dvere spolupráci medzi umelou inteligenciou a ľudskými umelcami, čo by viedlo k vzniku nového žánru umenia, ktorý sme si zatiaľ nevedeli predstaviť.

Napriek tomu by nástup takýchto pokročilých modelov AI mohol viesť aj k nasýteniu trhu, kde sa hranica medzi umením generovaným AI a umením vytvoreným človekom začne stierať. To by mohlo potenciálne znehodnotiť prácu skutočných fotografov, najmä tých, ktorí v tejto oblasti práve začínajú.

Na záver možno povedať, že hoci je realizmus generovaný umelou inteligenciou vzrušujúcim pokrokom, je nevyhnutné, aby sme k nemu pristupovali ako k doplnkovému nástroju, a nie ako k náhrade ľudskej tvorivosti a zručnosti. Budúcnosť by mohla byť veľmi dobre založená na spolupráci, kde umelá inteligencia a ľudskí umelci budú pracovať v tandeme, aby vytvorili niečo skutočne výnimočné.

Model Stable Diffusion XL (SDXL) svojím bezkonkurenčným realizmom a zmyslom pre detail nanovo definuje hranice umenia generovaného umelou inteligenciou. Od prirodzeného osvetlenia až po autentické textúry – tento model mení pravidlá hry. Zistite, ako model SDXL formuje budúcnosť umenia vytváraného umelou inteligenciou.

6 septembra, 2023 0 comment

how to paint art naucte sa malovat umenie

Návod Návod

Máte na to, aby ste sa naučili maľovať?

by miroslavar 20 augusta, 2023

written by miroslavar

V dobe digitálnych technológií a online zdrojov už tradičná škola nie je jediným miestom na učenie. Svet umenia nie je výnimkou. So správnym zmýšľaním a prístupom sa každý môže učiť umenie podľa vlastných podmienok. Cesta sebavzdelávania v oblasti umenia je jedinečnou a obohacujúcou skúsenosťou, ktorá vám umožní objavovať svoju kreativitu a rozvíjať svoje zručnosti vlastným tempom ako kresliť.

Buďte zvedaví: Podporte svoju tvorivý vášeň

Prvým krokom pri samoštúdiu umenia je byť zvedavý. Zvedavosť je hnacou silou tvorivosti a inovácií. Preskúmajte rôzne umelecké štýly, techniky a médiá. Experimentujte s novými nápadmi a posúvajte hranice svojej kreativity. Inšpirujte sa svetom okolo seba, od prírody po architektúru, od hudby po literatúru. Nechajte sa viesť svojou zvedavosťou a inšpirujte sa pri tvorbe jedinečných a originálnych umeleckých diel.

Určite svoje slabé stránky: Prijmite konštruktívnu spätnú väzbu

Určenie svojich slabých stránok je v procese sebavzdelávania kľúčové. Buďte k sebe úprimní v oblastiach, ktoré potrebujete zlepšiť. Vyhľadajte konštruktívnu spätnú väzbu od kolegov umelcov, priateľov alebo online umeleckých komunít. Využite túto spätnú väzbu ako cenný nástroj na učenie sa a rast. Pamätajte, že kritika nie je odrazom vašej umeleckej hodnoty, ale príležitosťou na zlepšenie vašich zručností a na to, aby ste sa stali lepším umelcom.

Ste na misii: Talent nie je podmienkou

Predstava, že na to, aby ste sa stali úspešným umelcom, sa musíte narodiť s umeleckým talentom, je mýtus. Umenie je zručnosť, ktorá sa dá naučiť a časom rozvíjať praxou a odhodlaním. Vašou úlohou je stať sa najlepším umelcom, akým môžete byť. Stanovte si realistické ciele a pracujte na ich dosiahnutí s odhodlaním a vytrvalosťou. Pamätajte, že každý umelec niekde začína a s časom a úsilím môžete dosiahnuť svoje umelecké ciele.

Nájdite spojenie so svojím publikom

Spojenie s publikom je základným aspektom umeleckej činnosti. Vaše umelecké dielo je odrazom vašich myšlienok, emócií a skúseností. Zdieľanie vášho umenia s ostatnými vám umožňuje nadviazať kontakt na hlbšej úrovni a vytvoriť nevyslovené puto s vaším publikom. Toto spojenie sa nedá naučiť; je to niečo, čo prichádza prirodzene, keď sa o svoje umenie delíte so svetom. Vaše umelecké diela majú silu vyvolávať emócie, inšpirovať a rezonovať s ostatnými.

Učiť sa umenie je obohacujúca a napĺňajúca cesta, ktorá vám umožní objavovať svoju kreativitu a rozvíjať svoje zručnosti vlastným tempom. Buďte zvedaví, prijímajte konštruktívnu spätnú väzbu, stanovte si realistické ciele a spojte sa so svojím publikom. Pamätajte, že cesta sebavzdelávania v umení je pre každého jednotlivca jedinečná a so správnym myslením a prístupom môžete dosiahnuť svoje umelecké ciele.

Bonus: Zdroje, kde sa môžete učiť ako kresliť a maľovať:

Online výukové programy a kurzy umenia: Webové stránky ako Skillshare, Udemy a Coursera ponúkajú širokú škálu umeleckých kurzov od začiatočníckych až po pokročilé úrovne, ktoré pokrývajú rôzne médiá a techniky.
Kanály YouTube: Mnohí profesionálni umelci zdieľajú bezplatné výukové programy a ukážky na svojich kanáloch YouTube. Medzi obľúbené umelecké kanály patria Proko, Art ala Carte a The Virtual Instructor.
Umelecké knihy: K dispozícii je nespočetné množstvo kníh o umení, ktoré sa zaoberajú všetkým od základov kreslenia a maľovania až po pokročilé techniky a dejiny umenia. Medzi klasické knihy o umení patria “Drawing on the Right Side of the Brain” od Betty Edwardsovej a “Color and Light: James Gurney.
Umelecké blogy a webové stránky: Mnohí umelci a výtvarní pedagógovia sa na svojich blogoch a webových stránkach delia o cenné postrehy, tipy a návody. Webové stránky ako Artists Network a ArtGraphica ponúkajú množstvo informácií pre umelcov všetkých úrovní.
Umelecké workshopy a kurzy: Mnohé miestne umelecké štúdiá, komunitné centrá a vysoké školy ponúkajú umelecké workshopy a kurzy. Tieto kurzy poskytujú praktické skúsenosti a možnosť učiť sa od skúsených umelcov.
Návštevy múzeí a galérií: Návšteva múzeí a galérií môže poskytnúť inšpiráciu a pohľad na rôzne umelecké štýly, techniky a historické súvislosti. Pozorovanie a štúdium diel renomovaných umelcov vám môže pomôcť naučiť sa a rozvíjať vlastné umelecké zručnosti.
Umelecké fóra a online komunity: Zapojenie sa do umeleckých fór a online komunít, ako sú ConceptArt.org, WetCanvas a DeviantArt, vám môže poskytnúť cennú spätnú väzbu, podporu a zdroje od iných umelcov.
Prax a experimentovanie: Jedným z najlepších spôsobov, ako sa učiť umenie, je prax a experimentovanie. Vyskúšajte rôzne médiá, techniky a štýly. Nebojte sa robiť chyby a učiť sa z nich.
Umelecké časopisy a magazíny: Časopisy ako “Artists Magazine”, “American Art Collector” a “Art in America” poskytujú prehľad o svete umenia, rozhovory s umelcami a návody.
Dokumentárne a filmové filmy o umení: Sledovanie dokumentov a filmov o umelcoch a svete umenia môže poskytnúť cenné informácie o tvorivom procese, dejinách umenia a živote umelcov.
Pamätajte, že učenie sa o umení je nepretržitý proces a neexistuje univerzálny prístup. Skúmajte rôzne zdroje, experimentujte s rôznymi médiami a technikami a hlavne si užívajte tvorivú cestu!

20 augusta, 2023 0 comment

Návod Návod

Buďte zanietení pre svoje umenie: Ako kresliť

by miroslavar 15 augusta, 2023

written by miroslavar

Vo svete umenia je hnacou silou každého majstrovského diela vášeň. Je to iskra, ktorá zapaľuje kreativitu a podnecuje túžbu vytvoriť niečo skutočne pozoruhodné. Ako kresliť naše predstavy a ako umelci musíme prijať svoju vášeň a nechať sa ňou viesť tvorivým procesom. Od počiatočných štádií abstrakcií a hrubých kresieb až po záverečné úpravy glazúry a prijímanie spätnej väzby je každý krok umeleckej cesty príležitosťou vyjadriť našu vášeň a vytvoriť niečo, čo bude rezonovať s ostatnými. V tomto dvojdielnom príspevku na blogu sa budeme venovať dôležitosti vášne pre umenie a krokom, ktoré môžete podniknúť, aby ste svoju vášeň pretavili do svojich umeleckých diel.

1. Úvod: Hľadanie inšpirácie

Umenie je hlboko osobná cesta, ale je to aj kolektívny zážitok. Ako umelci sa neustále inšpirujeme svetom okolo nás a dielami iných. Či už ide o zložitú prácu štetca renesančnej maľby alebo odvážne línie modernej sochy, v umení iných možno nájsť množstvo inšpirácie. Prijmite túto inšpiráciu a nechajte sa ňou poháňať pri svojej vlastnej tvorivosti. Pamätajte, že každý umelec niekde začína a je v poriadku, ak sa pri hľadaní svojho vlastného jedinečného hlasu inšpirujete inými.

2. Abstrakty: Vychádzajte z prvých línií

Predtým, ako sa ponoríte do detailných umeleckých diel a ako kresliť, je nevyhnutné preskúmať svet abstrakcií. Začnite so základnými tvarmi a líniami a popustite uzdu svojej fantázii. Netrápte sa vytvorením dokonalého zobrazenia reality; namiesto toho sa sústreďte na vyjadrenie svojich emócií a myšlienok prostredníctvom abstraktných foriem. Experimentujte s rôznymi kompozíciami, hrajte sa s farbami a nechajte sa viesť svojimi mentálnymi predstavami. Abstraktné umenie je účinný spôsob, ako sa spojiť so svojimi najvnútornejšími myšlienkami a pocitmi, a môže slúžiť ako základ pre detailnejšie práce.

3. Hrubá kresba: Kompozícia, farba a pozadie

Keď máte jasnú predstavu o tom, čo chcete vytvoriť, je čas začať s hrubou kresbou. Táto fáza je predovšetkým o plánovaní a experimentovaní. Načrtnite si rôzne kompozície, preskúmajte rôzne palety farieb a zvážte prvky pozadia, ktoré doplnia váš hlavný objekt. Nebojte sa robiť zmeny a úpravy v priebehu práce. Pamätajte, že hrubá kresba je plánom pre vaše konečné dielo a je v poriadku, ak sa vaša vízia vyvíja.

4. Zhromažďovanie referencií: Výskum, textúra a ďalšie informácie

Pri zdokonaľovaní hrubej kresby je nevyhnutné zhromažďovať referencie, ktoré vám pomôžu uviesť vaše dielo do života. Skúmajte svoj predmet, študujte fotografie a pozorujte reálne objekty, aby ste lepšie pochopili detaily, ktoré chcete zachytiť. Venujte pozornosť textúram, osvetleniu a tieňom a zvážte, ako môžete tieto prvky zakomponovať do svojho diela. Zhromažďovanie referencií je kľúčovým krokom v tvorivom procese, pretože vám umožní vytvoriť presnejšie a podrobnejšie zobrazenie vášho predmetu.

5. Modely a herectvo: Umelecké referencie

Používanie modelov a hranie scén môže byť pri tvorbe umeleckých diel neuveriteľne užitočné. Či už kreslíte portrét, alebo ilustrujete dynamickú scénu, mať živú referenciu môže mať veľký význam. Požiadajte priateľa alebo člena rodiny, aby vám zapózoval, alebo použite zrkadlo na štúdium vlastných výrazov a pohybov. Venujte pozornosť nuansám reči tela, výrazu tváre a postave a využite tieto pozorovania na dodanie hĺbky a realizmu svojmu dielu.

6. Karikatúra – predbežná kresba

Karikatúra je zábavný a expresívny spôsob ako kresliť a ako preskúmať svoje umelecké nápady. Vytvorte predbežné kresby v štýle karikatúry so zameraním na prehnané črty, výrazné línie a zjednodušené tvary. Karikatúra vám umožní experimentovať s rôznymi štýlmi a technikami bez tlaku na vytvorenie realistického zobrazenia. Použite tieto predbežné kresby ako odrazový mostík k finálnej umeleckej práci alebo prijmite kreslený štýl ako jedinečnú formu umeleckého vyjadrenia.

7. Zamilovanie sa do vlastného projektu

Ako umelci musíme byť do svojej práce zapálení. Zamilujte sa do svojho projektu, ponorte sa do tvorivého procesu a nechajte svoje nadšenie vyžarovať z každého ťahu štetca alebo čiary ceruzky. Keď ste do svojho diela skutočne zaangažovaní, je to vidieť. Vaša vášeň sa prejaví v detailoch, farbách a celkovej energii vášho diela. Nezabúdajte, že umenie je vyjadrením vašich najvnútornejších myšlienok a pocitov, preto sa svojho projektu ujmite celým srdcom a nechajte sa viesť láskou k nemu.

8. Hrajte sa s farbou a textúrou v počiatočných vrstvách

Počiatočné vrstvy vášho umeleckého diela udávajú tón celému dielu. Experimentujte s rôznymi farbami a textúrami, aby ste vytvorili dynamický a vizuálne príťažlivý základ. Nebojte sa byť odvážni pri výbere farieb a skúmajte rôzne techniky na pridanie textúry do svojho diela. Či už používate akryl, olej alebo akvarel, hra s farbou a textúrou v počiatočných vrstvách môže vášmu dielu dodať hĺbku a rozmer.

9. Zamerajte sa na dokončovacie práce a detaily

Ako postupujete vo svojej umeleckej práci, presuňte svoju pozornosť na dokončovacie prvky a detaily. Venujte pozornosť malým prvkom, ktoré môžu výrazne ovplyvniť celkový vzhľad vášho diela. Pridajte svetlá, tiene a zložité detaily, ktoré oživia vaše umelecké dielo. Pamätajte, že sú to práve drobnosti, ktoré môžu vašu prácu povýšiť z dobrej na skvelú. Neponáhľajte sa, buďte dôkladní a nechajte svoju vášeň pre umenie vyniknúť v každom detaile.

10. Príprava na prepracovanie

Umenie je plynulý a neustále sa vyvíjajúci proces. Pripravte sa na to, že svoje dielo budete priebežne prepracovávať a upravovať. Nenechajte sa odradiť, ak niečo nevyzerá správne alebo ak nie ste spokojní s niektorými aspektmi svojej práce. Prijmite proces prepracovávania a vnímajte ho ako príležitosť na zdokonalenie a zlepšenie svojho diela. Pamätajte, že skvelé umenie si vyžaduje čas a je v poriadku, že počas práce na svojej konečnej vízii robíte zmeny a úpravy.

11. Prehnané farby: svetlá a tiene

Jedným z najefektívnejších spôsobov, ako dodať dielu hĺbku a rozmer, je prehnať farbu, najmä vo svetlách a tieňoch. Použite výrazné, kontrastné farby na vytvorenie dramatických svetiel a hlbokých, sýtych tónov pre tiene. Experimentujte s rôznymi farebnými kombináciami a technikami, aby ste dosiahli požadovaný efekt. Prehnaným podaním farieb vo svetlách a tieňoch môžete vytvoriť vizuálne výrazné a dynamické dielo, ktoré upúta pozornosť diváka.

12. Glazovanie: Urobte neporiadok bez toho, aby ste obetovali svoje umenie

Ako kresliť glazovaním? Glazovanie je technika, ktorá zahŕňa nanášanie tenkých vrstiev transparentnej farby na suchú vrstvu s cieľom vytvoriť hĺbku a svetelnosť. Je to skvelý spôsob, ako dodať svojmu umeleckému dielu bohatosť a živosť bez toho, aby ste obetovali už vytvorené detaily. Pri glazovaní sa nebojte zašpiniť; experimentujte s rôznymi farbami a technikami vrstvenia, aby ste dosiahli požadovaný efekt. Nezabudnite, že umenie je o skúmaní a experimentovaní, preto sa chopte tohto procesu a nechajte svoju kreativitu plynúť.

13. Prijímanie spätnej väzby

Ako umelci sa často pripútame k svojej práci a môže byť náročné pozerať sa na ňu objektívne. Práve v tomto prípade môže byť spätná väzba od zákazníkov alebo kolegov umelcov neoceniteľná. Vypočujte si ich postrehy a zvážte ich návrhy. Hoci je nevyhnutné zostať verný svojej vízii, konštruktívna spätná väzba vám môže pomôcť vidieť vaše dielo z inej perspektívy a urobiť vylepšenia, o ktorých ste možno neuvažovali. Pamätajte, že umenie je proces spolupráce a prijímanie spätnej väzby od iných vám môže pomôcť rásť ako umelcovi a v budúcnosti vytvoriť ešte lepšie dielo.

Na záver chcem povedať, že vášňou pre umenie je prijať tvorivý proces, experimentovať s rôznymi technikami a vložiť svoje srdce a dušu do každého diela, ktoré vytvoríte. Nechajte sa viesť láskou k svojmu umeniu a nezabudnite, že skvelé umenie si vyžaduje čas, úsilie a ochotu objavovať a vyvíjať sa. Zachovajte si vášeň, inšpiráciu a nechajte svoju tvorivosť zažiariť.

15 augusta, 2023 0 comment

Analýza

Odvážny rebranding Twitteru: Od ikonického modrého vtáka k minimalistickému X

by miroslavar 6 augusta, 2023

written by miroslavar

Elon Musk predstavil výrazný rebranding Twitteru, ktorým nahradil ikonického čvirikajúceho modrého vtáka “minimalistickým art deco” X. Táto zmena, viditeľne zobrazená na fasáde sídla Twitteru v San Franciscu, znamená výrazný odklon od zaužívanej identity značky platformy.

Vplyv na identitu značky Twitter

Za posledných 15 rokov sa modrý vták Twitteru stal synonymom platformy a hlboko sa vžil do nášho kultúrneho slovníka. Ako naznačujú niektorí analytici, tento rebranding akoby vymazal významnú časť tejto histórie. Šarm a srdečnosť, ktoré vyžaruje modrý vták, sa zdajú byť v ostrom kontraste s trochu zlovestnou a nepriateľskou atmosférou nového loga “X”. Grafickí dizajnéri a odborníci na tvorbu značiek sa vyjadrili, pričom niektorí označili nové logo za “hrozivé” a odklon od prívetivého charakteru tweetu.

Reakcia komunity

Zmena značky vyvolala medzi širokou základňou používateľov Twitteru búrlivé diskusie. Akademici aj bežní používatelia skúmajú alternatívne platformy, ako je Bluesky, ktorá je ešte len v počiatočnej fáze, a Mastodon, skorý konkurent Twitteru. Napriek týmto diskusiám zostáva kultúrny význam Twitteru nedotknutý, o čom svedčia aj celebrity ako Labi Siffre, ktoré využívajú platformu na vyjadrenie svojich skúseností a obáv.

Konkurenčné prostredie

Rozhodnutie Elona Muska zmeniť značku prichádza v čase, keď konkurenti pozorne sledujú kroky spoločnosti Twitter. TikTok, gigant v oblasti zdieľania videí, krátko po novinkách o rebrandingu Twitteru oznámil svoj vstup do oblasti textových príspevkov. Tento krok TikToku pripomína službu Threads Marka Zuckerberga, ktorá za prvých päť dní získala neuveriteľných 100 miliónov registrácií.

Vízia budúcnosti Twitteru

Okrem zmeny loga sa používatelia Twitteru dočkali viacerých zmien, od odstránenia overovacích kliešťov až po obmedzený prístup. Napriek Muskovým ubezpečeniam o stabilite platformy ukazovatele ako klesajúce príjmy z reklamy a znižujúci sa počet predplatiteľov od jeho prevzatia naznačujú opak.

Musk plánuje premeniť Twitter na “super-aplikáciu” podobnú čínskej WeChat, ktorá integruje finančné transakcie so sociálnymi interakciami. Estetika nového loga “X” však nemusí byť v súlade s touto víziou. Symbol “X” je zaťažený protikladmi a predstavuje popretie aj potvrdenie.

Navyše pojem “minimalistické art deco” pôsobí paradoxne. Zatiaľ čo minimalizmus zdôrazňuje jednoduchosť, myšlienka všeobjímajúcej aplikácie je v rozpore s touto filozofiou. Odkaz na art deco, pripomínajúci obdobie priemyselnej revolúcie, môže byť ódou na budovu Chrysler, symbol pominuteľnej technologickej nadvlády.

Zmena značky Twitteru Elonom Muskom na logo “X” je odvážny krok, ktorý signalizuje potenciálnu zmenu smerovania platformy. Hoci budúcnosť Twitteru pod Muskovým vedením ešte nie je známa, rebranding nepochybne vyvolal diskusie v dizajnérskej a technologickej komunite.

6 augusta, 2023 0 comment

nova-verzia-stable-diffusion-XL-1.0-new-version-out

AI Novinky

Stable Diffusion XL 1.0: Revolúcia v digitálnom AI umení

by miroslavar 27 júla, 2023

written by miroslavar

Vydanie SDXL 1.0 spoločnosťou Stability AI. Vydanie bolo neočakávané a prvýkrát si ho všimli na agregátore Hacker News. Stability AI potom oznámila, že o vydaní bude diskutovať na svojom živom vysielaní na Discorde, pričom zdôraznila rozdiely a úpravy vykonané oproti predchádzajúcej verzii SDXL 0.9. Krátko na to boli všetky závažia pre ai umenie SDXL 1.0 dostupné na HuggingFace. Stable Diffusion XL 1.0 ai umenie je kvalitou porovnateľná s verziou MidJourney 5, ale vyniká množstvom nástrojov, ktoré sú pre ňu k dispozícii, a licenčnými podmienkami. Používatelia ho teraz môžu používať komerčne bez obmedzení, dolaďovať ho na vlastných súboroch údajov a používať ho nielen na text. Možno ho integrovať s rôznymi modelmi a algoritmami a vytvárať pôsobivé výstupy, ktoré sú obzvlášť prínosné pre tých, ktorí pracujú v oblasti CGI alebo 3D modelovania. Vyzdvihuje sa, že výkon SDXL 1.0 je vynikajúci a je menej precenzurovaný ako iné modely.

Čo sľubuje SDXL 1.0

Ahmad zo spoločnosti Stability AI bol predtým opatrný, pokiaľ ide o diskusiu o plánoch týkajúcich sa SDXL 1.0. Významnú časť ich rozhodovania ovplyvnila spätná väzba od výskumníkov. Zaujímavé je, že únik váh mohol urýchliť proces vydania. Spoločnosť Stability AI tvrdí, že SDXL 1.0 je ich najlepší model obrazu a bol testovaný v porovnaní s rôznymi inými modelmi. Výsledky naznačujú, že ľudia uprednostňujú obrázky vytvorené pomocou SDXL pred inými modelmi.

Ahmad zdôraznil, že SDXL ai umenie nie je len o generovaní obrázkov. Ide o prenos štýlov, aplikáciu vrstiev, a to spôsobom, ktorý sa ľudskému oku javí ako súdržný a realistický. Fotorealizmus sa stáva konkurenčnou funkciou, ktorá sa neustále zlepšuje. SDXL dokáže generovať obsah, ktorý je pre obrazové modely zvyčajne náročný, napríklad ruky, text alebo priestorovo usporiadané kompozície. Tieto kompozície si uvedomujú hĺbku ostrosti, ohniská, perspektívy osvetlenia a atmosférický rozptyl. Z technického hľadiska je SDXL 1.0 jedným z najväčších dostupných obrazových modelov s otvoreným prístupom. Skladá sa zo základného modelu s 3,5 miliardy parametrov a spresňujúceho modelu s 6,6 miliardy parametrov. Dvojstupňová architektúra zabezpečuje robustné generovanie obrazu bez toho, aby sa znížila rýchlosť alebo vyžadovali nadmerné výpočtové zdroje. Táto konštrukcia umožňuje efektívne fungovanie na spotrebiteľských GPU s obmedzenou pamäťou VRAM.

Jemné doladenie pomocou Stable Diffusion XL 1.0 je jednoduchšie ako kedykoľvek predtým. Väčšina procesu zahŕňa skôr manipuláciu s údajmi než zložité kódovanie. Stability AI tvrdí, že jemné ladenie SDXL je aj pri rôznorodých vstupných obrazoch jednoduché.

Úvod Prostredie digitálneho umenia prechádza výraznou transformáciou vďaka pokroku v oblasti umelej inteligencie. Jedným z najpozoruhodnejších vývojových trendov v tejto oblasti je vydanie Stable Diffusion XL 1.0, špičkového nástroja, ktorý sľubuje, že nanovo vymedzí hranice umenia s umelou inteligenciou.

Využitie výkonu infraštruktúry Amazon

Nástroj Stable Diffusion 1.0 sa bezproblémovo integroval s infraštruktúrou spoločnosti Amazon, konkrétne so systémami SageMaker a Bedrock. Táto strategická spolupráca zabezpečuje, že umelci a vývojári môžu k nástroju ľahko pristupovať a využívať ho, najmä ak sú už začlenení do ekosystému Amazonu.

Inovatívna integrácia textu v umení Jednou z výrazných vlastností nástroja Stable Diffusion XL 1.0 ai umenie je jeho schopnosť bezchybne integrovať text do obrázkov. Táto schopnosť otvára umelcom množstvo príležitostí na vytváranie viacrozmerných diel, v ktorých sa text a vizuálne prvky spájajú a rozprávajú presvedčivý príbeh. Schopnosť nástroja pracovať s viacerými ohniskovými bodmi v rámci jedného snímku je skutočne chvályhodná a umožňuje vytvárať zložité kompozície, ktoré diváka zaujmú.

Vizuálne možnosti Stable Diffusion XL 1.0

Portréty postáv ožívajú

Stable Diffusion XL 1.0 výnimočne dobre žiari v oblasti portrétov postáv. Nástroj dokáže dôkladne rozlíšiť odtiene pleti, textúry oblečenia a dokonca si poradí aj s lommi. Výsledok? Životné portréty, ktoré rezonujú realizmom a hĺbkou, čo z neho robí cenný prínos pre digitálnych umelcov, ktorí sa vo svojej práci snažia o fotorealizmus.

Abstraktné umenie s presnosťou

Tých, ktorí inklinujú k abstraktným a kyberpunkovým štýlom, stable diffusion XL 1.0 nesklame. Schopnosť nástroja generovať zložité líniové umenie s minimalistickou paletou farieb zaručuje, že umelci môžu uviesť do života svoje najavantgardnejšie vízie. Jasnosť, s akou nástroj vymedzuje hranice medzi jednotlivými prvkami v rámci kompozície, svedčí o jeho pokročilých schopnostiach umelej inteligencie.

Nová definícia umenia potravín

Vo sfére umenia jedla stanovuje Stable Diffusion 1.0 pre ai umenie nové štandarty. Či už ide o zachytenie mastnej textúry hranolčekov alebo lepkavej konzistencie syra, nástroj vykresľuje každý prvok s bezkonkurenčnou presnosťou. Táto presnosť zaručuje, že každý pokrm bude nielen vizuálne chutný, ale bude v ňom rezonovať aj autenticita.

Stable Diffusion XL 1.0 nepochybne mení pravidlá hry vo svete digitálneho umenia riadeného umelou inteligenciou. Jeho pokročilé funkcie v kombinácii s bezproblémovou integráciou s infraštruktúrou spoločnosti Amazon z neho robia nepostrádateľný nástroj pre moderných umelcov. Keďže hranice medzi technológiou a umením sa naďalej stierajú, nástroje ako Stable Diffusion XL 1.0 budú nepochybne na čele a budú formovať budúcnosť digitálneho umenia.

27 júla, 2023 0 comment

Návod Návod

Ako Kresliť Vlasy

by miroslavar 25 júla, 2023

written by miroslavar

Ako maľovať vlasy: Odhaľovanie umenia vytvárania realistických a úžasných účesov pre vaše postavy

Vo svete dizajnu postáv a digitálneho umenia je jedným z kľúčových aspektov, ktorý môže vašim výtvorom vdýchnuť život a osobnosť, stvárnenie vlasov. Dobre namaľovaný účes nielen dopĺňa vašu postavu, ale pomáha aj pri vyjadrovaní jej identity, emócií a príbehu. Či už ste skúsený umelec alebo začiatočník, zvládnutie umenia maľovania vlasov je nevyhnutné na vytvorenie podmanivých a pohlcujúcich postáv, ktoré budú rezonovať s vaším publikom.

Typy a povaha vlasov

Predtým, ako sa ponoríte do zložitostí maľovania vlasov, je nevyhnutné pochopiť rôzne typy a povahu vlasov. Každý typ vlasov, od rovných cez vlnité, kučeravé až po kučeravé, má svoje jedinečné vlastnosti a správanie. Štúdiom anatómie a priebehu rôznych typov vlasov môžete dosiahnuť autentickejšie a realistickejšie zobrazenia.

Pri zameraní sa na typy a povahu vlasov by mali umelci venovať pozornosť nasledujúcim detailom:

Textúra vlasov: Rôzne typy vlasov majú odlišnú textúru. Rovné vlasy bývajú hladké a hladké, zatiaľ čo vlnité vlasy majú jemné vlny a zvlnenie. Kučeravé vlasy sa môžu pohybovať od voľných kučier až po pevné kučery a kučeravé vlasy majú rozstrapatenú a objemnejšiu štruktúru. Umelci by si mali naštudovať štruktúru konkrétneho typu vlasov, ktorý chcú znázorniť, a napodobniť ju vo svojom umeleckom diele.
Pramene vlasov: Každý typ vlasov má jedinečné vlastnosti, pokiaľ ide o správanie jednotlivých prameňov. Rovné vlasy majú tendenciu padať rovnomerne, zatiaľ čo kučeravé vlasy sa môžu zhlukovať do prstienkov alebo špirál. Venovanie pozornosti usporiadaniu prameňov vlasov je nevyhnutné na zachytenie realistického charakteru zvoleného typu vlasov.
Tok a pohyb vlasov: Vlasy sa správajú rôzne v závislosti od ich typu a pohybov postavy. Plynulé vlasy môžu elegantne nasledovať konanie postavy, zatiaľ čo skákavé kučery alebo kučeravé vlasy môžu poskakovať a pohybovať sa dynamickejšie. Pochopenie toho, ako sa vlasy pohybujú a plynú spolu s činmi postavy, dodáva dielu život a dynamiku.
Lesk a odlesky vlasov: Ďalším dôležitým detailom, ktorý treba zohľadniť, je spôsob, akým svetlo pôsobí na vlasy. Rovné vlasy majú tendenciu mať odrazivejší povrch, čo vedie k výrazným odleskom, zatiaľ čo kučeravé alebo kučeravé vlasy môžu rozptyľovať svetlo a pôsobiť menej lesklo. Zručné pridanie odleskov a lesku do vlasov zvyšuje ich realistickosť a vizuálnu príťažlivosť.
Hustota a hrúbka vlasov: Rôzne typy vlasov sa môžu líšiť hustotou a hrúbkou. Rovné vlasy môžu mať rovnomernejšiu hrúbku, zatiaľ čo kučeravé vlasy môžu vďaka svojmu objemu vytvárať ilúziu rôznej hustoty. Umelci by mali znázorniť vhodnú hustotu a hrúbku pre zvolený typ vlasov.
Rozdelenie vlasov a línia vlasov: Účes: Rozdelenie vlasov a línia vlasov významne prispievajú k celkovému účesu. Venujte pozornosť tomu, ako vlasy prirodzene padajú a ako línia vlasov dopĺňa črty postavy. Presné zobrazenie týchto detailov zvyšuje výraz tváre a identitu postavy.
Vlasové doplnky a styling: Ak vlasy postavy obsahujú doplnky alebo špecifický styling, napríklad vrkoče, drdoly alebo chvosty, výtvarníci by mali tieto prvky starostlivo znázorniť. Pozornosť venovaná umiestneniu a forme týchto doplnkov dodáva celkovému vzhľadu postavy hĺbku a komplexnosť.
Varianty farby vlasov: Dokonca aj v rámci jedného typu vlasov môžu existovať jemné farebné odchýlky. Sledujte, ako svetlo a tieň ovplyvňujú farbu vlasov, a zakomponujte tieto nuansy, aby ste vytvorili prirodzenejšie a živšie zobrazenie.

Farebná schéma vlasov

Výber správnej farebnej schémy pre vlasy vašej postavy je rozhodujúci pri určovaní tónu a nálady diela. Začnite stanovením stredného tónu vlasov, ktorý slúži ako základ pre pridanie svetlých a tmavých odtieňov. Zvážte celkovú farebnú paletu postavy a podmienky osvetlenia, aby ste zabezpečili súdržnosť a vizuálnu harmóniu.

Tvar vlasov (svetlá a tiene)

Tvar ako kresliť vlasy je kľúčovým prvkom pri definovaní štýlu a osobnosti vašej postavy. Venujte pozornosť svetelným a tieňovým vzorom, ktoré interagujú s prameňmi vlasov. Pomocou strategických svetiel a tieňov vytvarujte tvar vlasov, čím dodáte svojmu dielu hĺbku a rozmer.

Pri maľovaní vlasov je presvedčivé odrážanie svetla a tieňov rozhodujúce pre vytvorenie realistického a dynamického vzhľadu. Tu je niekoľko užitočných techník pre umelcov na zvládnutie svetla a tieňa pri maľovaní vlasov:

Pozorujte referencie z reálneho života: ako kresliť vlasy skúmajte z fotografie alebo skutočné príklady typu vlasov, ktoré maľujete. Pozorujte, ako svetlo interaguje s prameňmi, vytvára svetlá a vrhá tiene. Analýza správania sa skutočných vlasov vám poskytne cenné poznatky pre vaše diela.
Pochopte zdroj svetla: Určite smer a intenzitu zdroja svetla v kompozícii. Konzistentnosť osvetlenia je nevyhnutná na zachovanie vierohodnosti vášho diela.
Vrstvenie a krytie: Používajte vrstvy v digitálnom umeleckom diele na oddelenie vlasov od pozadia a na vytvorenie svetiel a tieňov. Upravte krytie štetca tak, aby ste postupne prelínali a zjemňovali okraje tieňov a svetiel a dosiahli prirodzený vzhľad.
Režimy prelínania: Experimentujte s rôznymi režimami prelínania štetcov, aby ste dosiahli požadovaný efekt prelínania. Prekrývanie, Mäkké svetlo a Clona sa bežne používajú pre svetlá, zatiaľ čo Násobenie alebo Stmavenie možno použiť pre tiene.
Vytváranie svetiel: Na vlasy, na ktoré svetlo priamo dopadá, namaľujte svetlé odlesky. Sústreďte sa na najvyššie body a okraje vlasov, čím vytvoríte svetelný efekt. Na pridanie jemných odleskov použite mäkký štetec so svetlejšou farbou.
Naznačené odlesky: Okrem priamych odleskov vytvorte implicitné odlesky namaľovaním tenkých čiar alebo ťahov svetlejšej farby pozdĺž prameňov vlasov. Tým dodáte vlasom štruktúru a rozmer.
Vrhanie tieňov: Preskúmajte prirodzený spád vlasov a základné tvary, aby ste určili, kde by sa mali vrhnúť tiene. Pomocou mäkkého štetca s tmavšou farbou namaľujte tiene na príslušných miestach. Tiene sú obzvlášť výrazné vo vlasových medzerách, ohyboch a prekrývajúcich sa prameňoch.
Teplota farby: Zvážte farebnú teplotu zdroja svetla. Teplé svetlo vytvára teplejšie odlesky, zatiaľ čo chladnejšie zdroje svetla vedú k chladnejším odleskom. Podľa toho upravte farebnú teplotu svetiel a tieňov.
Hodnota a kontrast: Zabezpečte dobrý rozsah hodnôt medzi svetlými a tmavými časťami, aby ste vlasom dodali hĺbku a kontrast. Postupne prechádzajte medzi svetlými a tmavými oblasťami, aby ste vytvorili hladký a prirodzený vzhľad.
Štetce na textúru: Použite štetce na textúru, aby ste vlasom dodali rozmanitosť a realistickosť. Štetce na textúru napodobňujú nerovný povrch vlasov a dodávajú dielu zložitosť.
Pramene vlasov a detaily: Venujte pozornosť jednotlivým prameňom vlasov a pridávajte jemné detaily, aby ste vytvorili prirodzenejší vzhľad. Predstavte strapce, chumáče a zatúlané vlasy, aby ste vlasom dodali autentickosť.

Ako kresliť detaily a textúra vlasov

Ak chcete, aby vlasy pôsobili prirodzenejšie a mali prirodzenejšiu textúru, zamerajte sa na pridávanie jemnejších detailov. Jednotlivé pramene vlasov, strapce a rôzne hrúbky vlasov prispievajú k realistickejšiemu zobrazeniu. Využívajte rôzne techniky štetcov a vrstvenia na vytvorenie zložitých detailov, ktoré zvýšia realistickosť účesu vašej postavy.

Odporúčania pre digitálne a skutočné štetce bežne používané umelcami na kreslenie vlasov

Odporúčanie digitálneho štetca:

Mäkký okrúhly štetec: Je všestrannou možnosťou na maľovanie vlasov. Umožňuje Vám vytvárať hladké a zmiešané prechody medzi odleskami a tieňmi, vďaka čomu je ideálny na zachytenie toku a textúry rôznych typov vlasov.
Štetce na textúry: Mnoho umelcov uprednostňuje použitie štetcov na textúry špeciálne navrhnutých pre vlasy. Tieto štetce dodajú Vašim maľbám realizmus a hĺbku, simulujúc nerovný povrch a pramene vlasov.
Vlastné štetce na vlasy: Niektorí digitálni umelci vytvárajú svoje vlastné štetce na vlasy prispôsobené ich štýlu a potrebám. Vlastné štetce môžu ponúknuť väčšiu kontrolu nad ťahmi a pomôcť dosiahnuť jedinečné textúry vlasov.

Odporúčanie skutočného štetca:

Pokiaľ ide o tradičné (skutočné) štetce na maľovanie vlasov, výber môže závisieť od média, ktoré používate (napr. akvarel, akryl, olej). Existuje však niekoľko všeobecných odporúčaní ako maľovať lepšie so štetcami na to určenými:

Štetec na jemné detaily: Štetec na jemné detaily so špicatým hrotom je vynikajúci na pridávanie zložitých detailov, jednotlivých prameňov vlasov a rozletov do vašich tradičných vlasových kresieb.
Vejárová kefa: Vejárová kefa je užitočná na vytváranie jemnejších, nadýchanejších textúr a zamiešanie melírov a chumáčikov vlasov. To môže byť obzvlášť užitočné pre akrylové alebo olejové maľby.
Rigger Brush: Rigger štetec, tiež známa ako líniový štetec, má dlhé štetiny, ktoré dosahujú jemný hrot. Táto kefa je ideálna pre dlhé, rozpustené vlasy a na pridávanie jemných liniek a jemných detailov.
Štetec na akvarel: Ak pracujete s vodovými farbami, štetec na akvarel s jemným hrotom a dobrou schopnosťou zadržiavať vodu vám umožní dosiahnuť krásne umytia a gradienty pri maľovaní vlasov.

Majte na pamäti, že výber štetcov, digitálnych aj skutočných, je vecou osobných preferencií a umeleckého štýlu. Experimentujte s rôznymi štetcami, aby ste našli tie, ktoré vyhovujú Vášmu pracovnému postupu a pomôžu Vám dosiahnuť požadované efekty vo vašich vlasových kresbách. Či už používate digitálne nástroje alebo tradičné médiá, zvládnutie techník kreslenia vlasov zvýši celkovú kvalitu a realizmus vášho umeleckého diela.

Opakujte pre ešte viac detailov tam, kde je to potrebné

V závislosti od zložitosti a štýlu vlasov môže byť potrebné postup zopakovať, aby ste dosiahli ešte viac detailov a prepracovanosti. Venujte čas analýze referenčných obrázkov alebo reálnych príkladov vlasov, aby ste zachytili jemné nuansy správania vlasov.

25 júla, 2023 0 comment

Analýza Analýza

Ako kresliť perspektívu: Skúmanie estetiky postapokalyptickej krajiny v umení

by miroslavar 24 júla, 2023

written by miroslavar

Postapokalyptická téma sa stala jednou z najvýraznejších a najzaujímavejších tém v rôznych formách médií vrátane hier. Pôvab týchto svetov spočíva nielen v katastrofických udalostiach, ktoré spôsobili ich existenciu, ale aj v špecifickom estetickom prvku, ktorý hlboko rezonuje s publikom – v krajine.

Ako kresliť perspektívu v postapokalyptických krajinách ponúka jedinečný a podmanivý zážitok pre umelcov aj divákov. Fascinácia postapokalyptickým prostredím, či už vo videohrách alebo iných formách médií, pramení zo snov o prežívaní sveta bez autorít a pravidiel, kde sa prežitie stáva najvyššou výzvou.

Skúmanie pôvabu postapokalyptických krajín

Fascinácia postapokalyptickým prostredím môže byť spôsobená snami o svete, ktorý opustil zákon a poriadok a ponúka pocit slobody a objavovania uprostred chaosu. Realita, v ktorej sa stretávame so zombíkmi požierajúcimi mäso alebo s jadrovými katastrofami, však nie je ani zďaleka žiaduca. Namiesto toho hráme za postavy, ktoré prežili a prekonali tieto desivé okolnosti, čo ponúka bezpečný spôsob, ako zažiť morbídnu zvedavosť spojenú s takýmito scenármi.

Tvorba postapokalyptického umenia nám umožňuje skúmať metamorfózy prostredia po zničení spoločnosti, ako ju poznáme. Každý apokalyptický svet ponúka jedinečné prvky, ako napríklad pokročilé technológie zamaskované v prírode v hre “Horizon Zero Dawn” alebo stroje hľadajúce zmysel v hre “Nier Automata” Tieto svety predstavujú rozmanité rozhovory týkajúce sa technológie a jej vplyvu na civilizáciu.

Ako kresliť Perspektívu: Zachytenie estetiky rozpadu a prežitia

Estetika nášho umenia môže skúmať témy prežitia, svedomia a surovej ľudskej potreby obnovy a vzájomnej pomoci vo svete, kde je základných potrieb málo.

V týchto spustošených krajinách vidíme komunity, ktoré sa obnovujú, a ľudstvo, ktoré prežíva, hoci v novom normále. Proces kresby perspektívy v postapokalyptickom umení nám umožňuje skúmať podstatu ľudstva, keď je obnažené až na samú podstatu. Je to skúmanie najtemnejších aj najobdivuhodnejších stránok ľudskej povahy.

Estetika ako kresliť perspektívu sa vo veľkej miere spolieha na rozklad a rekultiváciu prírody pred štruktúrami vytvorenými človekom. Umelci môžu čerpať perspektívu, aby vyvolali emócie melanchólie a vďačnosti za pozostatky kedysi prosperujúcich civilizácií. Vizuály vädnúcich semaforov, hrdzavejúcich áut a rozpadajúcich sa budov sa stávajú svedectvom o nevyhnutnosti rozkladu a pominuteľnosti.

Sila ticha a pokoja v postapokalyptickom umení

Postapokalyptické umenie nás nabáda aj k zamysleniu sa nad úlohou samotného umenia v týchto svetoch. Zatiaľ čo niektoré hry, ako napríklad “Death Stranding”, zdôrazňujú význam umenia a koníčkov pri zachovávaní ducha ľudstva, iné, ako napríklad“The Last of Us“, zobrazujú tragické zanedbávanie a rozklad umenia vo svete pohltenom prežitím.

Postapokalyptické krajiny tiež ponúkajú podmanivý pocit pokoja uprostred chaosu. Hry ako “Death Stranding” a“The Last of Us” zachytávajú momenty ticha a izolácie, v ktorých hráči môžu oceniť krásu prostredia a zároveň sa cítiť zraniteľní voči číhajúcemu nebezpečenstvu.

Pôvab postapokalyptických ruín má v umení hlbokú históriu, umelci si predstavovali, ako by naše moderné mestá vyzerali v stave devastácie. Romantizovaný aspekt rozpadu v postapokalyptickom umení vyvoláva pocit pokorujúcej krásy a ukazuje silu a nepredvídateľnosť prírody.

Kreslenie perspektívy v postapokalyptickom umení nám umožňuje nielen skúmať imaginárne budúcnosti a alternatívne reality, ale slúži aj ako pripomienka krehkosti našej vlastnej civilizácie. Porovnanie opustených budov so zvyškami minulých životov vytvára dojemný príbeh, ktorý sa dotýka tém straty, prežitia a odolnosti.

Hľadanie nádeje v ruinách: V nádeji v ruinách: predstavy o obnove a rekonštrukcii

Napriek pesimistickej povahe témy ako kresliť perspektívu je v týchto svetoch cítiť aj nádej. Umelci môžu vyjadriť túžbu po obnove a rekonštrukcii, zobrazujúc proces záplatovania zničeného sveta a učenia sa z minulosti s cieľom vytvoriť silnejšiu budúcnosť.

Kreslenie perspektívy v postapokalyptických krajinách je pre umelcov aj divákov hlboko emocionálnou a imaginatívnou cestou. Vyzýva nás, aby sme sa zamysleli nad pominuteľnosťou nášho sveta, krásou rozkladu a odolnosťou ľudského ducha tvárou v tvár nepriazni osudu. Prostredníctvom týchto umeleckých diel skúmame nielen fiktívne ríše postapokalyptického prostredia, ale aj hĺbky našej vlastnej ľudskosti a možnosti, ktoré sa skrývajú za troskami.

Na záver možno povedať, že nejde len o zobrazovanie zničených krajiniek, ale o skúmanie ľudského ducha, odolnosti a prispôsobenia sa tvárou v tvár katastrofe. Ako umelci máme jedinečnú príležitosť zobraziť túto podmanivú estetiku a ponúknuť divákom pohľad do imaginárnej budúcnosti a zložitosti ľudskej povahy vo svete, ktorý sa navždy zmenil.

24 júla, 2023 0 comment

Newer Posts

Older Posts