Category:

Správa

Nováčikovia NBA ponorte sa do sveta umeleckého zberateľstva

by miroslavar 23 augusta, 2023

written by miroslavar

Nováčikovia NBA nedávno zažili jedinečné spojenie športu a umenia, keď ochutnali svet umenia. V rezorte Palms Casino v Las Vegas boli počas podujatia Rookie One Court trom najlepším draftovým výberom odovzdané veľkoplošné grafiky renomovaného španielskeho umelca Rafu Macarróna. Toto gesto bolo viac než len darčekom; znamenalo začiatok iniciatívy, ktorej cieľom je predstaviť hráčom NBA svet umeleckého zberateľstva.

Vízia iniciatívy

Za touto iniciatívou stoja Jaylen Brown z Boston Celtics a Set Free Richardson, kreatívny génius, ktorý stojí za sériou filmov AND1 Mixtape. Ich cieľom je? Vzdelávať hráčov NBA o mnohotvárnom svete umenia. Richardson zdôraznil, že mnohí športovci nie sú dostatočne oboznámení s umeleckým priemyslom, najmä z hľadiska investícií.

Think450: Finančná gramotnosť a oceňovanie umenia

Podujatie Rookie One Court organizuje Think450, komerčná zložka hráčskej únie NBA. Think450 vždy stála na čele šírenia finančnej gramotnosti medzi hráčmi NBA. Que Gaskins, prezident spoločnosti Think450, zdôraznil význam výučby hráčov o zhodnocovaní aktív, ako je napríklad umenie, na rozdiel od znehodnocovania aktív.

Jaylen Brown: Viac ako len basketbal

Zapojenie Jaylena Browna do tejto iniciatívy nie je prekvapujúce. Ako viceprezident NBPA a presvedčený zástanca sociálnej spravodlivosti Brown neustále preukazuje svoje odhodlanie zlepšovať spoločnosť. Medzi jeho nedávne snahy patria plány na riešenie majetkových rozdielov v Bostone a podporu vzdelávania v nedostatočne zastúpených komunitách.

Oslobodiť Richardsona: Preklenutie rozdielov

Richardson so svojou rozsiahlou praxou v kreatívnom priemysle a úlohou umeleckého poradcu pre hráčov NBA je v tomto podniku dokonalým partnerom Browna. Verí v silu spojenia rôznych kreatívnych vplyvov, aby sa zrodilo niečo nové. Richardsonov pohľad na zberateľstvo rezonuje s neodmysliteľnou povahou basketbalistov a vytvára paralely medzi zbieraním športových memorabílií a umením.

Kultúrny vplyv na umelecké zberateľstvo

Trend zberateľstva umenia medzi športovcami nevzniká vo vákuu. Kultúrne ikony ako Jay-Z zohrali kľúčovú úlohu pri zdôrazňovaní významu umenia. Vplyv hip-hopu a popkultúry na oceňovanie umenia je nepopierateľný – od uvádzania umeleckých diel vo videoklipoch až po spoluprácu s renomovanými umelcami.

Športovci a ich umelecké snahy

Svet umenia zaznamenal nárast záujmu zo strany vrcholových športovcov. Svoju záľubu v umení prejavili okrem iných tenisová superhviezda Serena Williamsová, hviezdy NBA Amar’e Stoudemire a Carmelo Anthony. V ich zbierkach sa nachádzajú diela od celosvetovo uznávaných umelcov, čo odráža ich vycibrený vkus.

Osobná cesta Jaylena Browna

Vďaka spolupráci s Richardsonom sa Brown vydal na svoju vlastnú umeleckú cestu. Umenie vníma ako osobnú reflexiu, ako rozšírenie svojej identity. Brownovou víziou je odovzdať toto novonadobudnuté uznanie mladej generácii a umožniť jej využiť svoj vplyv a formovať svet.

23 augusta, 2023 0 comment

Správa

Britské múzeum podniklo kroky po incidente s chýbajúcimi a poškodenými umeleckými predmetmi

by miroslavar 17 augusta, 2023

written by miroslavar

Britské múzeum v Londýne prijalo rázne opatrenia po tom, ako sa začiatkom tohto roka zistilo, že z jeho zbierky zmizli, boli odcudzené alebo poškodené predmety. Väčšinu dotknutých predmetov tvorili drobné zlaté šperky, šperky z polodrahokamov a sklo z obdobia od 15. storočia pred naším letopočtom do 19. storočia nášho letopočtu. Tieto predmety sa uchovávali predovšetkým na akademické a výskumné účely a v poslednom čase neboli vystavené.

V reakcii na tento incident začalo Britské múzeum nezávisle preverovať svoje bezpečnostné protokoly. Preskúmanie povedie bývalý správca sir Nigel Boardman a šéfka britskej dopravnej polície Lucy D’Orsiová. Cieľom preskúmania je poskytnúť odporúčania pre budúce bezpečnostné opatrenia v múzeu a podporiť intenzívny program na získanie chýbajúcich predmetov.

Prepustenie zamestnanca

Múzeum potvrdilo, že v súvislosti s incidentom bol prepustený jeden zamestnanec. Proti tejto osobe budú podniknuté právne kroky a vec v súčasnosti vyšetruje veliteľstvo hospodárskej kriminality Metropolitnej polície.

Snaha o obnovu prebieha

Múzeum je odhodlané získať chýbajúce predmety späť a už začalo s týmto úsilím. “Bude to náročná práca, na ktorej sa budú podieľať interní aj externí odborníci, ale je to absolútna priorita – nech to trvá akokoľvek dlho – a sme vďační za pomoc, ktorú sme už dostali,” povedal sir Nigel Boardman.

Záväzok chrániť zbierku

Riaditeľ Britského múzea Hartwig Fischer vyjadril svoje znepokojenie nad týmto incidentom a uviedol: “Ide o veľmi neobvyklý incident. Viem, že hovorím za všetkých kolegov, keď poviem, že ochranu všetkých predmetov v našej starostlivosti berieme mimoriadne vážne.” Dodal, že múzeum už sprísnilo bezpečnostné opatrenia a spolupracuje s externými odborníkmi na dokončení definitívneho zoznamu toho, čo chýba, je poškodené a odcudzené.

George Osborne, predseda Britského múzea, zdôraznil záväzok múzea riešiť túto situáciu a zabezpečiť, aby sa už neopakovala. “Naša priorita je teraz trojitá: po prvé, získať späť ukradnuté predmety; po druhé, zistiť, čo sa dalo urobiť, ak sa niečo dalo urobiť, aby sa tomu zabránilo; a po tretie, urobiť všetko, čo je potrebné, s investíciami do bezpečnosti a evidencie zbierok, aby sa to už neopakovalo,” povedal.

Britské múzeum je odhodlané napraviť chyby a využiť túto skúsenosť na vybudovanie silnejšieho múzea. Incident slúži ako pripomienka dôležitosti ochrany predmetov v starostlivosti múzea a zabezpečenia toho, aby boli bezpečnostné protokoly spoľahlivé a účinné. Múzeum je odhodlané získať chýbajúce predmety späť a zabezpečiť, aby sa podobné incidenty v budúcnosti neopakovali.

Ďalšie príklady z minulosti

Isabella Stewart Gardner Museum, Boston: V roku 1990 dvaja muži prezlečení za policajtov vnikli do Múzea Isabelly Stewart Gardnerovej v Bostone a ukradli 13 umeleckých predmetov v hodnote približne 500 miliónov dolárov. Medzi ukradnutými dielami boli aj diela Vermeera, Rembrandta a Degasa. Krádež zostáva nevyriešená a v múzeu sú stále vystavené prázdne rámy, v ktorých kedysi viseli ukradnuté diela. Hoci v tomto prípade išlo o externých zlodejov, poukazuje na dôležitosť bezpečnostných opatrení pri ochrane cenných umeleckých zbierok.

Zelený trezor, Drážďany: V roku 2019 sa zlodeji vlámali do múzea Green Vault v nemeckých Drážďanoch a ukradli neoceniteľné šperky a artefakty. Medzi ukradnutými predmetmi bol aj meč vykladaný diamantmi a perlový náhrdelník. Išlo o jednu z najväčších krádeží v histórii, pričom hodnota ukradnutých predmetov sa pohybovala okolo 1 miliardy dolárov. V tomto prípade zlodeji využili výpadok elektrického prúdu, aby znefunkčnili bezpečnostné systémy múzea a získali prístup do trezoru.

17 augusta, 2023 0 comment

Brice Marden: Nadčasové dedičstvo maestra abstraktného umenia

by miroslavar 10 augusta, 2023

written by miroslavar

Brice Marden, ikonická postava sveta abstraktného umenia, zanechal nezmazateľnú stopu na plátne dejín umenia. Jeho odchod vo veku 84 rokov znamená koniec jednej éry, ale jeho odkaz ako maliara, ktorý nanovo definoval abstrakciu, bude naďalej inšpirovať celé generácie.

Život zasvätený abstrakcii

Mardenov dom v Tivoli v New Yorku bol miestom, kde naposledy vydýchol, ale zároveň svedčil o jeho oddanosti svojmu remeslu. Ako sa jeho dcéra Mirabelle Mardenová dojímavo podelila na Instagrame, vášnivo maľoval až do samého konca, len niekoľko dní pred svojím odchodom.

Vývoj Mardenovho umenia

Počnúc 60. rokmi 20. storočia prešla Mardenova cesta v oblasti abstraktného umenia rôznymi fázami. Zatiaľ čo mnohí umelci skúmali nové médiá a odpútavali sa od tradičných metód, Mardenova oddanosť olejom na plátne zostala neochvejná. Tento jedinečný prístup ho odlíšil od jeho súčasníkov, čím si vyslúžil obdiv a uznanie. Kritici ako Roberta Smithová ho prirovnávali k takým umelcom, ako bol Giorgio Morandi, a vyzdvihovali jeho schopnosť vytvárať “nesmierne krásne, vynikajúco vytvorené diela”

Inovácie a inšpirácie

Mardenova debutová samostatná výstava v roku 1966 v newyorskej Bykert Gallery predstavila monochrómy s výrazným matným povrchom, ktorý dosiahol použitím včelieho vosku. Mardenov štýl sa spočiatku stretával so skepticizmom, ale potom sa vyvinul a začal zahŕňať živé abstrakcie so zložitými líniami a minimalistické kresby inšpirované čínskym umením. Jeho prispôsobivosť a neúnavná snaha o inováciu upevnili jeho povesť stálice abstraktného umenia.

Abstrakcia: Abstraktné umenie: pravá podstata 20. storočia

Pre Mardena nebola abstrakcia len štýlom, ale aj filozofiou. Veril, že je skutočnou reprezentáciou 20. storočia, ktorá divákom ponúka pocit slobody a interpretácie. Jeho oddanosť abstrakcii aj v čase, keď sa považovala za dosiahnutú za zenitom, svedčila o jeho neochvejnej viere v jej potenciál.

Vplyvy a techniky

Mardenovo umelecké dielo ovplyvnili renomovaní umelci ako Jasper Johns a Robert Rauschenberg. Marden si od Johnsa požičal techniku enkaustiky, vďaka ktorej dodal svojim obrazom hĺbku a textúru. Jeho viacpanelové aranžmány, pripomínajúce Rauschenbergovu ikonickú Bielu maľbu, ukázali jeho schopnosť čerpať inšpiráciu a zároveň pridať svoj jedinečný nádych. Mardenov puntičkársky proces, ktorý zahŕňal používanie kuchynských špachtlí a zámerné škrabance, zvýraznil jeho zmysel pre detail a ručnú podstatu jeho práce.

Brice Marden: Mardene: dedičstvo abstrakcie a inovácie

Grécky vplyv: The Grove Group

Počas mojich ciest na grécky ostrov Hydra ma hlboko inšpirovali olivovníky, čo viedlo k vytvoreniu obrazov “Skupiny hájov”. Tieto diela, pre ktoré sú charakteristické rozsiahle olivové a modré plochy, rezonovali s podstatou gréckej mytológie. Ako to výstižne vyjadril kritik Robert Pincus-Witten, pôsobili ako “múzy, ktoré sa nanovo zhromaždili na myšióne”

Zložitosti čínskej kaligrafie

V 80. rokoch 20. storočia došlo k výraznému posunu v mojom umeleckom prístupe. Inšpirujúc sa čínskou kaligrafiou som sa pustil do série umeleckých diel so zložitými spleťami čiar, ktoré sa navzájom prepletali a prekrývali. Obzvlášť blízka mi bola séria “Cold Mountain Paintings”, ktorá vznikla v rokoch 1989 až 1991. Tieto obrazy, pomenované podľa básnika dynastie Tang Han Shana, začali ako náčrty krajiniek, ktoré som neskôr v ateliéri previedol na plátno. V rozhovore s talentovaným maliarom Patom Steirom som vyjadril svoju fascináciu výtvarnými princípmi kaligrafie.

Keď sa Steirová pýtala na úlohu krásy v týchto dielach, vysvetlil som: “Chcel som byť schopný vytvoriť niečo viac ako fugy, komplikovanejšie, spätné vykreslenie pocitov.”

Spochybňovanie noriem

Počas svojej kariéry som sa vždy snažil klásť si výzvy a porušovať vlastné pravidlá. V roku 2019 som začal experimentovať s bielou farbou ako primárnou farbou vo svojich obrazoch, čo je výrazný odklon od mojich predchádzajúcich prác. Ako som povedal pre New York Times: “Biela pre mňa vždy bola korekčnou farbou. Bielou farbou vymaľujete veci. Snažím sa porušiť svoje vlastné pravidlá.”

Uznanie a vývoj

V priebehu rokov boli moje práce prezentované na prestížnych podujatiach, ako sú Documenta, Whitney Biennials a Benátske bienále. V roku 2000 sa moje obrazy na aukciách predávali za milióny. V roku 2017 som prekvapivo prešiel od svojho dlhoročného predajcu Matthewa Marksa do renomovanej galérie Gagosian. K tomuto rozhodnutiu ma viedla túžba po zmene a vývoji v neskorších fázach mojej kariéry.

Larry Gagosian vo svojom vyhlásení krásne vystihol moju cestu slovami: “Brice Marden bol jedným z našich najväčších amerických umelcov… Bol maliarom so vzácnym vhľadom do pôžitku a poézie svojho média; vždy sa venoval gestu, náhode, podstate – elementárnym záležitostiam umenia.”

Čelenie nepriazni osudu s húževnatosťou

V posledných rokoch som bojoval s rakovinou, s ktorou som sa vyrovnal bez toho, aby som sa nechal odradiť od svojej vášne pre maľovanie. Moja manželka Helen Mardenová zdokumentovala moju liečbu a dúfala, že tak toto ochorenie priblíži aj ostatným. Napriek diagnóze som sa naďalej neochvejne venoval umeniu a v posledných rokoch som mal niekoľko samostatných výstav s novými dielami.

Cesta Bricea Mardena vo svete abstraktného umenia je svedectvom neúnavnej inovácie, vášne a odhodlania. Jeho schopnosť čerpať inšpiráciu z rôznych zdrojov a neustále vyvíjať svoj štýl zanechala vo svete umenia nezmazateľnú stopu.

Jeho cesta vo svete abstraktného umenia bola cestou vášne, inovácie a neochvejného odhodlania. Jeho schopnosť nanovo definovať abstrakciu, čerpať z minulosti a zároveň hľadieť do budúcnosti zaručuje, že jeho odkaz bude naďalej inšpirovať a uchvacovať nadšencov umenia na celom svete.

10 augusta, 2023 0 comment

Analýza Správa

Vincent Van Gogh nadčasová príťažlivosť: Od dojčiat po dospelých

by miroslavar 4 augusta, 2023

written by miroslavar

Krajinky Vincenta Van Gogha, od fascinujúcich žltých pšeničných polí až po zložito pokrútené olivovníky, neustále uchvacujú milovníkov umenia. Najnovší výskum odhalil, že tieto obrazy, ktoré dospelí považujú za nádherné, sú rovnako podmanivé aj pre dojčatá.

Vrodené predsudky pri hodnotení umenia

Štúdia naznačuje, že určité vrodené predsudky v našich vizuálnych preferenciách sú prítomné už od detstva a pretrvávajú až do dospelosti. Hoci životné skúsenosti nesporne formujú naše umelecké preferencie s pribúdajúcim vekom, zdá sa, že existuje vnútorné prepojenie medzi estetickými reakciami dospelých a zmyslovými predsudkami dojčiat, najmä pokiaľ ide o jas a farebné kontrasty.

Metodika štúdie

Philip McAdams, hlavný autor štúdie z Univerzity v Sussexe, a jeho tím sa pustili do zaujímavého experimentu. Dojčatám vo veku od 18 do 40 týždňov a dospelým vo veku od 18 do 43 rokov ukázali iPady, na ktorých bol zobrazený kurátorský výber 10 Van Goghových krajiniek zo 40 možných. Tieto obrazy boli zobrazené vo dvojiciach, čo viedlo k 45 jedinečným kombináciám pre každého účastníka.

V prípade skupiny dojčiat každé dieťa sedelo na kolenách rodiča v slabo osvetlenej miestnosti a bolo pozorované kamerou, ako si v päťsekundových intervaloch prezerá dvojice obrazov. McAdams vysvetlil metodiku a uviedol: “Ak sa dieťa pozerá dlhšie na jeden obraz v porovnaní s druhým, potom hovoríme, že má vizuálnu preferenciu pre tento obraz.”

Naopak dospelým bolo ukázaných tých istých 45 dvojíc obrazov, ale mali za úlohu vybrať obraz, ktorý sa im zdal najpríťažlivejší.

Zistenia a dôsledky

Analýzou údajov od 25 dospelých s cieľom získať priemerné skóre príjemnosti každého umeleckého diela a jeho porovnaním s priemerným časom prezerania od 25 dojčiat tím odhalil fascinujúci vzorec. Dojčatá sa neustále dlhšie pozerajú na umelecké diela, ktoré dospelí hodnotili vyššie z hľadiska príjemnosti. Spomedzi umeleckých diel sa ako najvyššia zdieľaná preferencia ukázali Van Goghove “Zelené kukuričné stonky”.

McAdams ďalej rozpracoval zistenia a naznačil, že dojčatá podobne ako v prípade princípu Zlatovlásky uprednostňujú podnety, ktoré nie sú ani príliš zjednodušené, ani príliš zložité. Najviac ich zaujmú podnety, ktoré sú “tak akurát” Tento parameter “tak akurát” je však premenlivý a vyvíja sa s vekom a skúsenosťami dieťaťa.

Táto štúdia ponúka presvedčivý pohľad na kontinuitu vizuálnych preferencií od detstva až po dospelosť. Zdôrazňuje nadčasový pôvab majstrovských diel, ako sú diela Van Gogha, ktoré rezonujú naprieč vekovými skupinami a presahujú hranice času.

Podobné štúdie

Áno, existuje niekoľko štúdií, ktoré skúmali reakcie dojčiat alebo dospelých na konkrétnych umelcov alebo umelecké formy. Tu sú niektoré významné z nich:

Kandinskij a abstraktné umenie: Štúdia uskutočnená na univerzite v Uppsale vo Švédsku zistila, že dospelí aj dojčatá strávili viac času pozorovaním abstraktných vzorov inšpirovaných Wassiliom Kandinským v porovnaní s inými náhodnými vzormi. To naznačuje vrodenú preferenciu alebo záujem o určité abstraktné formy.
Picasso a rozpoznávanie tváre: Vedci z Viedenskej univerzity skúmali, ako dojčatá reagujú na deformované tváre v umeleckých dielach Pabla Picassa. Štúdia odhalila, že už štvormesačné dojčatá dokázali rozpoznať abstrahované tváre ako zobrazenia ľudských tvárí, čo poukazuje na vrodenú schopnosť dešifrovať črty tváre aj v abstraktnom umení.
Klasické a moderné umenie: V štúdii z Otagskej univerzity na Novom Zélande boli dojčatám prezentované klasické obrazy od umelcov ako Leonardo da Vinci a diela moderného umenia. Výsledky ukázali, že dojčatá sa dlhšie pozerali na klasické umenie, čo naznačuje možné vrodené uprednostňovanie klasického umenia pred moderným.
Hudba a výtvarné umenie: V spoločnej štúdii Kalifornskej univerzity a Hudobného konzervatória v San Franciscu sa skúmalo, ako dospelí emočne reagujú na rôzne umelecké diela v spojení s hudbou. Výskum ukázal, že hudba môže posilniť alebo zmeniť emocionálnu reakciu na vizuálne umenie.
Zapojenie múzeí a umenia: Štúdia uskutočnená v Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku skúmala, ako dospelí komunikujú s umeleckými dielami v prostredí múzea a ako sa do nich zapájajú. Zistenia odhalili vzorce trvania sledovania, emocionálnych reakcií a preferencií určitých umeleckých období alebo štýlov.

Tieto štúdie zdôrazňujú hlboký vplyv, ktorý má umenie na jednotlivcov bez ohľadu na vek, a poukazujú na vrodené preferencie a predsudky, ktoré môžu mať ľudia voči určitým formám umenia alebo umelcom.

4 augusta, 2023 0 comment

Správa

UNESCO odporúča Benátky na zoznam ohrozených lokalít

by miroslavar 1 augusta, 2023

written by miroslavar

Agentúra OSN UNESCO sa chystá odporučiť zaradenie Benátok na zoznam kultúrne významných lokalít, ktorým hrozí nezvratné poškodenie. Historické talianske mesto, ktoré je známe svojím bohatým umeleckým a kultúrnym dedičstvom, čelí viacerým hrozbám vrátane klimatických zmien, masového turizmu a mestského rozvoja.

Výbor pre svetové dedičstvo, riadiaci orgán UNESCO zodpovedný za označovanie pamiatok, vyjadril znepokojenie nad nedostatočným pokrokom pri zavádzaní ochranných opatrení pre toto antické mesto. V reakcii na to boli talianski politici vyzvaní, aby uprednostnili úsilie o udržateľnosť a ochranu Benátok.

Klimatológovia pozorne sledovali vplyv životného prostredia na citlivú infraštruktúru Benátok, zatiaľ čo UNESCO neustále upozorňovalo na možné nebezpečenstvá. Osobitným problémom boli výletné lode prechádzajúce cez hlavnú lagúnu, ktoré ohrozovali podmorské základy mesta.

Talianska vláda prijala určité opatrenia a zakázala veľkým komerčným plavidlám vstup do niektorých kanálov, ale diskusia pokračuje, pričom niektorí predstavitelia tvrdia, že cestovný ruch zostáva pre mesto kľúčovým ekonomickým motorom.

Odporúčané označenie UNESCO má za cieľ podnietiť úsilie o zachovanie ohrozených kultúrnych pamiatok, ale jeho konečné schválenie bude predmetom hlasovania v septembri. O osude štatútu Benátok na zozname ohrozených pamiatok sa rozhodne na samite v Rijáde v Saudskej Arábii, na ktorom sa zúčastní 21 členských organizácií UNESCO.

UNESCO vyzvalo na pokračovanie údržby ochranných morských múrov a vyjadrilo sklamanie z nedostatočnej spolupráce talianskeho kabinetu kultúry pri spoločných opatreniach na riešenie environmentálnych škôd na ekosystéme Benátok.

Vplyv na turistické zážitky a prístup

Ak Agentúra OSN UNESCO schváli zaradenie Benátok na svoj zoznam ohrozených kultúrne významných lokalít, mohlo by to mať niekoľko dôsledkov pre bežných turistov, ktorí mesto navštívia:

1. Obmedzený prístup: V záujme ochrany ohrozenej lokality môže dôjsť k obmedzeniu prístupu do určitých oblastí alebo budov v Benátkach. Prístupnosť niektorých historických miest a pamiatok by mohla byť obmedzená, čo by malo vplyv na turistické zážitky.

2. Obmedzená infraštruktúra: Benátky možno budú musieť zaviesť ochranné opatrenia vrátane obmedzení nových stavieb a úprav existujúcich budov. To by mohlo viesť k obmedzeniu možností ubytovania, reštaurácií a zariadení pre turistov.

3. Zmenené turistické trasy: Obmedzenia týkajúce sa vplávania veľkých komerčných plavidiel do určitých kanálov by mohli ovplyvniť turistické trasy a možnosti dopravy. Výletné lode a väčšie plavidlá by možno museli kotviť ďalej od centra mesta, čo by mohlo zmeniť spôsob, akým sa turisti pohybujú po vodných cestách.

4. Zvýšená regulácia: Vyhlásenie UNESCO môže taliansku vládu podnietiť k zavedeniu prísnejších predpisov týkajúcich sa činností súvisiacich s cestovným ruchom. To by mohlo zahŕňať opatrenia na kontrolu davu, usmernenia pre zodpovedný cestovný ruch a obmedzenia veľkosti turistických skupín.

5. Ochranné opatrenia: Hoci sa pozornosť sústreďuje na ochranu kultúrneho dedičstva mesta, niektoré atrakcie alebo umelecké diela môžu byť dočasne alebo trvalo uzavreté pre návštevníkov na účely reštaurovania.

6. Vplyv na miestne hospodárstvo: Ak by označenie ovplyvnilo cestovný ruch, mohlo by to mať hospodárske dôsledky pre miestne podniky závislé od príjmov z cestovného ruchu. Niektoré obchody, reštaurácie a predajcovia môžu mať problémy so zníženým počtom návštevníkov.

7. Zvýšená informovanosť: Označenie UNESCO môže zvýšiť povedomie turistov o dôležitosti zodpovedného cestovania a potrebe rešpektovať kultúrne a prírodné dedičstvo Benátok.

Je nevyhnutné poznamenať, že hoci zápis na zoznam UNESCO má chrániť kultúrne hodnoty mesta, konečným cieľom agentúry je nájsť rovnováhu medzi zachovaním dedičstva a podporou udržateľného cestovného ruchu. Turisti, ktorí po zaradení na zoznam navštívia Benátky, by mali byť pripravení prijať všetky potrebné zmeny a prispieť k úsiliu o zachovanie mesta.

1 augusta, 2023 0 comment

Umelec Správa

Stratená kresba od Leonarda da Vinciho odhaľuje tajomstvá jeho ideálneho koňa!

by miroslavar 15 júla, 2023

written by miroslavar

Počas konferencie“Ideálny kôň Leonarda da Vinciho”, ktorá sa konala 9. júna v Európskom parlamente v Ríme, bola predstavená kresba koňa pripisovaná géniovi Leonardovi da Vincimu. Dielo patrí do súkromnej francúzskej zbierky a jeho pôvod sa odhaduje na koniec 15. až začiatok 16. storočia, a to vďaka analýze uhlíka 14 a úžasnému objavu identického papiera v Ginoriho archíve vo Florencii, ktorý uskutočnil odborník na papier Stefano Fortunati. Obojstranná kresba (45,3 × 27,5 cm) bola vyhotovená v sangvine so zložením kompatibilným s minerálmi nájdenými v Lombardii.

Ide o koňa s dokonalými proporciami, ktorý zodpovedá Leonardovmu hľadaniu “ideálneho koňa” pre jazdecký pomník na pamiatku Francesca Sforzu (ktorého účel je napriek niektorým pokusom o rekonštrukciu dodnes neznámy). Okrem nespornej krásy bola táto kresba vyhotovená s neuveriteľnou geometrickou presnosťou. Na zadnej strane kresby je štúdia koňa s reálnymi proporciami podobná štúdiám z Windsorskej zbierky.

Ideálny kôň Leonarda da Vinciho: technická analýza

Každá časť Leonardovej kresby ideálneho koňa je vložená do zlatých obdĺžnikov. Ako vysvetlila odborníčka Annalisa Di Maria, členka správnej rady Centra UNESCO vo Florencii a jedna z najväčších odborníčok na Leonarda da Vinciho: “S profesorom Jeanom-Charlesom Pomerolom, ktorý predsedal Univerzite Pierra a Marie Curie a CNRS v Paríži a je jedným z najväčších matematikov, sme Leonardovu kresbu dôkladne analyzovali. Vďaka dôkladnému vedeckému skúmaniu, ktoré sme na diele vykonali, výskum odhalil, že celá kresba bola vypracovaná na základe zlatého rezu a s veľkou komplexnosťou. Leonardo bol vášnivým milovníkom geometrie a jedným z najvýznamnejších predstaviteľov neoplatonizmu, ktorý hľadal božskú dokonalosť. Matematika bola jeho hlavným nástrojom. Tento veľkolepý kôň podčiarkuje jeho genialitu.”

Zlatý rez: dáva tvar dokonalosti

Nápis kresby v rámci zlatých obdĺžnikov dodáva téme vznešenú harmóniu. Majstrova ruka je viditeľná nielen v geometrickej dokonalosti kresby, ale aj v jej neporovnateľnom štýle. Precízna ruka, prakticky božská technika, hra svetla a tieňa a šrafovanie, ktoré dávajú predmetu pocit pohybu a expresivity, sú charakteristické črty, ktoré sa vyskytujú už v iných kresbách florentského majstra, najmä v tých, ktoré sa týkajú štúdie ľudského tela. Rovnakú štylistickú techniku možno nájsť v dielach, ako je štúdia psa a nahého muža (začiatok 16. storočia) zo zbierky vo Windsore, ako aj v štúdiách koní uchovávaných v Kráľovskej knižnici v Turíne.

Leonardo bol koňmi fascinovaný a považoval ich za rovnocenné ľuďom. Výsledkom je, že ideálny kôň Leonarda da Vinciho čerpá inšpiráciu z ľudských proporcií, kde mal človek a veda v období renesancie významné miesto. V priebehu rokov majster vytvoril niekoľko štúdií koní a svojimi kresbami zaplnil rôzne zošity. Na Leonardove štúdie a kresby koní sa odvolávali Giorgio Vasari vo svojich Životoch a Giovanni Paolo Lomazzo v Pojednaní o maliarskom umení. Žiaľ, mnohé z nich sa dodnes stratili. Počas svojho života sa Leonardovi niekoľkokrát podarilo “dať tvar dokonalosti” Touto kresbou sa majster opäť delí o svoju jedinečnú umeleckú techniku a približuje sa k božskému. Táto kresba je veľmi dôležitým odtlačkom ruky génia, ktorý aj viac ako 500 rokov po svojej smrti naďalej udivuje svet svojimi majstrovskými dielami.

Kritická analýza autenticity ideálneho koňa

Je nevyhnutné zaoberať sa niektorými kritickými aspektmi týkajúcimi sa kresby Ideálny kôň pripisovanej Leonardovi da Vincimu.

Po prvé, pôvod kresby neobsahuje žiadne podstatné dôkazy, ktoré by potvrdzovali jej pravosť. Tvrdenie, že kresba sa nachádzala v zbierke vojvodu z Urbina Federica II. della Rovere, zostáva bez konkrétnej dokumentácie nepodložené. Po druhé, štýl, kompozícia a technika kresby nezodpovedajú Leonardovmu rukopisu. Vyhotovenie Ideálneho koňa sa zdá byť v rozpore s úrovňou rafinovanosti a precíznosti charakteristickej pre Leonardovu tvorbu. Po tretie, nedostatok porovnania s inými nespornými Leonardovými dielami oslabuje argumenty pre atribúciu. Komplexná analýza kresby musí zahŕňať porovnanie so zachovanými Leonardovými dielami s cieľom identifikovať spoločné prvky a techniky. Nakoniec, použitie forenzných metód, ako je datovanie uhlíkom 14, nemôže byť jediným dôkazom pravosti diela, pretože nezohľadňuje faktory, ako je napodobňovanie umelca alebo falšovanie. Preto je na posúdenie pravosti kresby Ideálny kôň potrebný mnohostranný prístup zahŕňajúci znaleckú a technickú analýzu.

Na záver možno konštatovať, že hoci kresba Ideálneho koňa môže mať sama o sebe hodnotu umeleckého diela, nespĺňa prísne kritériá potrebné na jej pripísanie Leonardovi da Vinci. Kým sa neobjavia ďalšie presvedčivé dôkazy, mali by sme byť opatrní pri akceptovaní kresby Ideálneho koňa ako pravého diela Leonarda da Vinciho.

15 júla, 2023 0 comment

Správa

Šokujúca krádež umenia: Prípad ukradnutých diel Warhola a Pollocka

by miroslavar 4 júla, 2023

written by miroslavar

Nedávny prípad krádeže umeleckých diel Andyho Warhola a Jacksona Pollocka nabral významný obrat, keďže traja z deviatich podozrivých sa priznali k federálnym obvineniam.

Medzi ukradnutými umeleckými dielami bola sieťotlač Andyho Warhola “Le Grande Passion” z roku 1984 a žiarivo modrá maľba Jacksona Pollocka “Springs Winter” z roku 1949 Tieto cenné diela boli z Everhartovho múzea odcudzené v roku 2005 spolu s ďalšími významnými predmetmi vrátane obrazu Jaspera Cropseyho “Horný Hudson” Skupina zlodejov sa zamerala aj na športové memorabílie, starožitné strelné zbrane a iné cenné predmety, pričom v priebehu dvoch desaťročí nazhromaždila ukradnutý tovar v hodnote miliónov dolárov.

Priznanie viny a súdne konanie
Ralph Parry, Francesco “Frank” Tassiello a Daryl Rinker sa nedávno priznali k rôznym obvineniam súvisiacim s krádežami. Parry a Tassiello sa priznali k sprisahaniu s cieľom spáchať krádež veľkých umeleckých diel, k ukrývaniu a likvidácii veľkých umeleckých diel a k medzištátnej preprave ukradnutého majetku. Rinker sa zasa priznal k sprisahaniu za účelom zatajenia a likvidácie významných umeleckých diel a medzištátnej prepravy ukradnutého majetku. Tieto priznania viny objasňujú zapojenie obvinených osôb do skupiny krádeží umeleckých diel a ich úlohy v rámci zločineckej organizácie.

Spálené umelecké diela a nájdené predmety
Jedno z ukradnutých umeleckých diel, “Upper Hudson” od Jaspera Cropseyho, Nicholas Dombek údajne tragicky spálil, aby zabránil jeho použitiu ako dôkazu proti členom zločineckej skupiny. Stále však existuje nádej na získanie umeleckých diel Warhola a Pollocka. Vyšetrovanie a súdne konanie viedli k zaisteniu ukradnutých strelných zbraní vrátane pušky z roku 1860 v hodnote 250 000 dolárov, ktoré sú teraz v úschove FBI. Pokračuje úsilie o nájdenie a získanie zvyšných ukradnutých predmetov.

Vyhlásenia advokátov a budúce súdne procesy
Chris Caputo, Rinkerov advokát, vyjadril v mene svojho klienta ľútosť a objasnil, že Rinker sa nezúčastnil na samotných krádežiach, ale bol zapojený do následných aktivít. Advokát Tassiello sa odmietol vyjadriť, zatiaľ čo pokusy zastihnúť advokáta Parryho boli neúspešné. V blízkej budúcnosti sú naplánované pojednávania o priznaní viny ďalších dvoch obžalovaných a očakáva sa, že ďalší traja obžalovaní sa postavia pred súd ešte v tomto roku. Úrady aktívne stíhajú zvyšného podozrivého, Nicholasa Dombeka, ktorý je stále na úteku.

Nedávne priznanie viny v prípade krádeže umeleckých diel Andyho Warhola a Jacksona Pollocka nás priblížilo k rozlúšteniu záhad obklopujúcich túto rozsiahlu lúpežnú skupinu. Niektoré predmety vrátane ukradnutých strelných zbraní sa síce podarilo získať späť, ale naďalej prebieha úsilie o nájdenie zvyšných ukradnutých umeleckých diel a cenností. Súdne konania a nadchádzajúce súdne procesy vrhnú ďalšie svetlo na rozsah tejto operácie a potenciálne povedú k získaniu týchto významných kultúrnych artefaktov.

Odhalenie príbehu najväčšej krádeže umeleckých diel v histórii

Krádeže umenia už desaťročia pútajú predstavivosť verejnosti, pričom svet umenia a úrady zostali zmätené z mnohých závažných prípadov. Jedna krádež však vyčnieva nad ostatnými ako najväčšia a najznámejšia v histórii. Po rokoch neúnavného vyšetrovania a neúnavného úsilia sa konečne podarilo rozlúštiť záhadu obklopujúcu túto kolosálnu krádež umenia a vrhnúť svetlo na zločinecký podnik, ktorý šokoval celý svet. V tomto článku sa ponoríme do podrobností najväčšej vyriešenej krádeže umenia v histórii a odhalíme dramatické udalosti a neobyčajné nájdenie ukradnutých majstrovských diel.

Lúpež v Gardnerovom múzeu
Korunovačný klenot medzi krádežami umeleckých diel sa odohral 18. marca 1990 v Múzeu Isabelly Stewart Gardnerovej v Bostone v štáte Massachusetts. Pri dôkladne naplánovanej operácii sa dvaja zlodeji prezlečení za policajtov dostali do múzea a zanechali nezmazateľnú stopu vo svete umenia. Ukradnutý lup obsahoval trinásť neoceniteľných umeleckých diel vrátane diel Vermeera, Rembrandta, Degasa a Maneta v odhadovanej hodnote 500 miliónov dolárov.

Vyšetrovanie
Viac ako tri desaťročia FBI a medzinárodné orgány činné v trestnom konaní sledovali nespočetné množstvo stôp v nádeji, že sa im podarí získať späť ukradnuté majstrovské diela. Vyšetrovanie zahŕňalo výsluchy mnohých podozrivých a informátorov, medzinárodnú spoluprácu a výzvy verejnosti na poskytnutie informácií. Ukradnuté umelecké diela však zostali nepolapiteľné, zanechali vo svete umenia prázdnotu a prenasledovali vyšetrovateľov, ktorí boli odhodlaní prípad rozlúsknuť.

Prelom a nález
V marci 2021 nastal vo vyšetrovaní lúpeže v Gardnerovom múzeu zásadný prelom. FBI oznámila nájdenie ukradnutých umeleckých diel, čo bola významná udalosť, ktorá spôsobila šok v umeleckej komunite. Podrobnosti okolo nálezu a totožnosť osôb zodpovedných za krádež však zostali prísne stráženým tajomstvom, čo ešte zvýšilo intrigy okolo prípadu.

Dôsledky
Nájdenie ukradnutých majstrovských diel znamenalo pre orgány činné v trestnom konaní zapojené do vyšetrovania okamih triumfu. Návrat týchto ikonických umeleckých diel priniesol záblesk nádeje, že spravodlivosť môže zvíťaziť aj po desaťročiach neistoty. Umelecký svet oslavoval znovuobjavenie týchto kultúrnych pokladov, zatiaľ čo stále pretrvávali otázky o motívoch zlodejov a mieste, kde sa zmiznuté diela nachádzajú.

Odhalená záhada najväčšej vyriešenej krádeže umenia v histórii slúži ako dôkaz vytrvalosti a odhodlania orgánov činných v trestnom konaní a odborníkov na ochranu umenia. Aj keď sa nájdené majstrovské diela vrátili na svoje právoplatné miesto, príbeh lúpeže v Gardnerovom múzeu zostáva trvalým symbolom drzosti a intríg, ktoré sprevádzajú zločiny v oblasti umenia. Keďže svet umenia naďalej zápasí s výzvou ochrany svojich neoceniteľných pokladov, odkaz tejto historickej krádeže slúži ako pripomienka odolnosti a odhodlania chrániť naše kultúrne dedičstvo.

4 júla, 2023 0 comment

Umelec Správa

Slávne osobnosti, ktoré maľujú: Johnny Depp

by miroslavar 1 júla, 2023

written by miroslavar

Johnny Depp je príkladom celebrity, ktorá sa vrhla do sveta výtvarného umenia. Konkrétne vytvoril súbor diel zameraných na limitované edície sieťotlače s portrétmi ikonických osobností, ktoré obdivuje. Jeho prvá samostatná výstava sa uskutočnila v roku 2222 v Castle Fine Art, britskom obchode s grafikami, ktorý má pobočky po celom Anglicku. Výstava s názvom “NOW AT CASTLE FINE ARTS” predstavila štyri sieťotlačové edície zobrazujúce Heatha Ledgera, Boba Marleyho, River Phoenixa a Huntera S. Thompsona. O výtlačky bol veľký záujem a údajne sa vypredali v priebehu niekoľkých minút po oznámení na sociálnych sieťach. Odvtedy Depp pokračoval vo výrobe ďalších limitovaných edícií sieťotlačí, pričom spolupracoval so zavedenými vydavateľstvami ako Sedition a XXL Gallery.

Hoci Deppove diela nemožno považovať za tradičné alebo akademické z hľadiska techniky, napriek tomu sa mu podarilo vzbudiť pozornosť a uznanie medzi zberateľmi a nadšencami, ktorí oceňujú jedinečný pohľad a poctu vzdávanú legendárnym osobnostiam prostredníctvom jeho osobitého portrétneho štýlu. Napriek prípadnej kritike týkajúcej sa jeho prechodu od herectva k umeleckej tvorbe je Depp naďalej odhodlaný objavovať nové médiá a rozširovať svoje umelecké zručnosti za hranice hollywoodskej slávy.

Okrem strieborného plátna sa Deppov talent rozširuje na maľbu, sochárstvo a tvorbu v zmiešaných médiách, ktoré divákov uchvacujú svojou jedinečnou estetikou.

Deppove umelecké diela odrážajú jeho nekonvenčnú a záhadnú osobnosť a ponúkajú pohľad do jeho imaginatívneho sveta. Jeho obrazy, ktoré sa často vyznačujú výraznými farbami a zložitou prácou štetca, vyjadrujú emócie a príbehy, ktoré rezonujú s divákmi. Každý ťah akoby odhaľoval kúsok Deppovej duše a pozýval nás preskúmať hlbiny jeho umeleckej psychiky.

Ďalšou cestou, ktorou Depp vyjadruje svoju umeleckú víziu, je sochárstvo. Jeho trojrozmerné výtvory sa prejavujú ako rozmarné a myšlienkovo podnetné diela, v ktorých kombinuje rôzne materiály, aby oživil svoje myšlienky. Deppove sochy s nádychom surrealizmu spochybňujú zaužívané predstavy a vyzývajú nás, aby sme prijali výnimočnosť.

Vo svojich dielach v kombinovaných médiách Depp plynulo spája prvky z rôznych umeleckých disciplín. Do koláží, ktoré vytvárajú vizuálne pôsobivé kompozície, zapája nájdené predmety, historické fotografie a iné materiály. Tieto diela majú určitú mystiku a vťahujú diváka do sveta, v ktorom sa stierajú hranice medzi realitou a predstavivosťou.

Deppov vstup do sveta umenia je dôkazom jeho mnohorozmerného talentu a túžby objavovať nové tvorivé cesty. Každým umeleckým dielom nás vyzýva, aby sme vystúpili z našich komfortných zón a prijali netradičné. Jeho umenie v sebe nesie pocit slobody a autenticity a nabáda nás, aby sme prijali svoje vlastné umelecké cesty.

Aj keď sa Deppovmu umeniu možno nedostáva takého uznania ako jeho hereckej kariére, slúži ako pripomienka, že kreativita nepozná hranice. Umenie mu umožňuje vyjadriť sa spôsobom, ktorý slová nedokážu, prekonať obmedzenia jazyka a dotknúť sa hĺbky ľudskej skúsenosti.

Či už na veľkom plátne, alebo prostredníctvom svojich umeleckých výtvorov, Johnny Depp naďalej uchvacuje publikum svojím jedinečným pohľadom a nepopierateľným talentom. Jeho umenie nás pozýva na cestu sebapoznania a nabáda nás, aby sme prijali krásu umeleckého prejavu vo všetkých jeho podobách.

Pozrite si jeho webovú stránku venovanú jeho umeniu.

1 júla, 2023 0 comment

Umelec Správa

Leonardo Nesmrteľné svetlo: Odhalenie majstrovského diela Leonarda da Vinciho a spojenie s Montefeltom

by miroslavar 25 júna, 2023

written by miroslavar

Medzinárodná konferencia Leonardo nesmrteľné svetlo, ktorá sa konala v Palazzo Li Madou v Ancone, zanechala vo svete umenia nezmazateľnú stopu. Toto netrpezlivo očakávané podujatie predstavilo prelomový výskum kresby červenou kriedou Leonarda da Vinciho a odhalilo jej súvislosť s Federicom da Montefeltro. Vďaka spolupráci uznávaných organizácií a záštite vplyvných inštitúcií konferencia poskytla neoceniteľný pohľad na Leonardovho génia prostredníctvom vedeckého výskumu, filozofie a umenia.

Odhalené objavy
Počas 30. ročníka konferencie Leonardo Nesmrteľné svetlo bola predstavená štúdia, ktorá sa ponorila do umeleckého majstrovského diela Leonarda da Vinciho. Výskum sa zameral na náčrt červenou kriedou, ktorý sa v súčasnosti nachádza v milánskej Bibliotéke Veneranda Ambrosiana. Dôkladnou analýzou sa zistilo, že skica zobrazuje charakteristické črty Federica da Montefeltro, pápežovho generálneho kapitána a gonfaloniera a vojvodu z Urbina. Toto odhalenie ďalej prehlbuje naše chápanie Leonardovej umeleckej geniality a historického významu Federica.

Spolupráca a odbornosť
Štúdia prezentovaná na konferencii bola výsledkom spolupráce, na ktorej sa podieľali odborníci z rôznych oblastí. Annalisa Di Maria, medzinárodne uznávaná odborníčka na umenie, poskytla poznatky o Leonardovi da Vinci a neoplatónskej renesancii. Florentský klub UNESCO spracoval úlohu neoplatonizmu počas renesancie a jeho vplyv na dvor Montefeltro. Renomovaný bádateľ a sochár Andrea da Montefeltro osvetlil symboliku používanú počas Federicovej vlády. Okrem toho Dr. Stefano Fortunati, forenzný kaligrafický expert, analyzoval Leonardov rukopis a artefakt, čím prispel cennými poznatkami.

Uznanie a vyznamenania
V rámci konferencie bola udelená prestížna medzinárodná cena Leonardo “Nesmrteľné svetlo”. Región Marche, ktorý bol ocenený špeciálnou cenou, získal uznanie za svoj významný prínos v oblasti kultúry, cestovného ruchu a udržateľnosti. Cenu tvorila monumentálna šachovnica zdobená erbom Federica da Montefeltro. Okrem toho bola odhalená a Regionálnej rade regiónu Marche odovzdaná oficiálna kazeta pripomínajúca 600. výročie vojvodu, ktorú vytvoril umelec Andrea da Montefeltro.

Uplatňovanie humanistických hodnôt
Na konferencii sa zdôraznila naliehavá potreba nového humanizmu, ktorý by spájal duchovné a intelektuálne výdobytky pre kultúrnu obrodu našej krajiny. Pripomenula nám, že svet si vyžaduje nové inšpirácie a obnovené zameranie na humanistické hodnoty. Prijatím hlbokého odkazu Leonarda da Vinciho môžeme poháňať projekty, ktoré podporujú kultúrnu revitalizáciu a riadia sa vzájomným prepojením umenia, vedy a filozofie.

Vplyv a odkaz
Objavy uskutočnené počas konferencie vrhli svetlo na zložité detaily Leonardovho majstrovského diela, čím sa vytvorilo hlboké prepojenie medzi Marches a uznávaným odkazom toskánskeho majstra. Toto spojenie kultúrneho dedičstva obohacuje naše uznanie vzájomného prepojenia umeleckého génia, historických osobností a regionálnej identity. Konferencia slúži ako katalyzátor ďalšieho výskumu, spolupráce a oceňovania Leonardových diel, podporuje hlbšie pochopenie jeho génia a trvalého vplyvu na umenie, vedu a filozofiu.

Medzinárodná konferencia Leonardo Nesmrteľné svetlo odhalila podmanivé spojenie medzi náčrtom Leonarda da Vinciho červenou kriedou a Federicom da Montefeltro. Toto podujatie nielenže prehĺbilo naše chápanie Leonardovej umeleckej geniality, ale zároveň vplietlo Marches a historický región Montefeltro do ríše jeho výnimočných diel. Konferencia podnietila nové nadšenie pre kultúrne znovuzrodenie a povzbudila harmonické spojenie minulosti a súčasnosti. Odkaz Leonarda, Federica a pulzujúceho regiónu Marche bude naďalej inšpirovať generácie, posúvať hranice poznania, tvorivosti a ľudského potenciálu.

25 júna, 2023 0 comment

Správa

Staroveké petroglyfy objavené v západnom Švédsku osvetľujú tisícročia starý umelecký odkaz

by miroslavar 21 júna, 2023

written by miroslavar

Tím výskumníkov v západošvédskej provincii Bohuslän odhalil pozoruhodný objav, ktorý sa týka starovekých petroglyfov starých približne 2700 rokov. Tieto zložité rytiny s výškou približne tri metre zdobia strmú skalnú stenu, ktorá kedysi stála na okraji ostrova. Časom boli umelecké diela zakryté vrstvami machu a postupne sa stratili v histórii. Nedávne prieskumy Nadácie pre dokumentáciu skalných rezieb Bohuslän však odhalili tieto pozoruhodné poklady.

Enigmatické petroglyfy a ich pôvod:

Petroglyfy alebo skalné rytiny ponúkajú pohľad na život ľudí, ktorí v regióne žili pred stáročiami. Podrobné rytiny zobrazujú výjavy plachetníc, pasúcich sa zvierat a ľudí, ktorí sa venujú rôznym činnostiam, ako je lov, zber a tanec. Predpokladá sa, že tieto rezby vznikli približne pred 2 700 rokmi, v období 700 až 800 rokov pred naším letopočtom.

Význam miesta a umeleckej techniky:

To, čo tieto petroglyfy odlišuje, je ich jedinečné umiestnenie, nachádzajú sa približne tri metre nad dnešným povrchom zeme. Rytiny sú v súlade s výškou morskej hladiny v uvedenom časovom období, čo naznačuje súvislosť medzi umeleckým dielom a meniacou sa krajinou v dôsledku poklesu hladiny mora. Výskumníci predpokladajú, že umelci sa na skalnú stenu dostávali buď na člne, alebo stavali lešenie, pričom v chladnejších mesiacoch možno využívali aj ľad.

Metóda a vizuálny vplyv:

Na vytvorenie týchto úchvatných rytín umelci použili kamene, ktorými udierali do žulovej skaly, čím odhalili žiarivo bielu spodnú vrstvu. Táto technika zabezpečila, že rezby zostali viditeľné na niekoľko kilometrov a vytvorili výrazný vizuálny dojem na okolitú krajinu. Petroglyfy vykazujú štýlovú konzistenciu, ktorá je charakteristická pre obdobie, v ktorom boli vytvorené, čo zvyšuje ich historický význam.

Zachovanie starobylého umeleckého dedičstva:

Objavenie týchto starobylých petroglyfov ponúka neoceniteľný pohľad na umelecké a kultúrne dedičstvo regiónu. Dôkladné úsilie výskumného tímu umožnilo, aby sa tieto dávno stratené umelecké diela znovu objavili a vrhli svetlo na život a vieru ľudí z dávnych čias. Tento mimoriadny nález slúži ako pripomienka pretrvávajúcej sily umenia prekonávať čas a spájať nás s našou minulosťou.

21 júna, 2023 0 comment

Newer Posts

Older Posts