Brice Marden, ikonická postava sveta abstraktného umenia, zanechal nezmazateľnú stopu na plátne dejín umenia. Jeho odchod vo veku 84 rokov znamená koniec jednej éry, ale jeho odkaz ako maliara, ktorý nanovo definoval abstrakciu, bude naďalej inšpirovať celé generácie.
Život zasvätený abstrakcii
Mardenov dom v Tivoli v New Yorku bol miestom, kde naposledy vydýchol, ale zároveň svedčil o jeho oddanosti svojmu remeslu. Ako sa jeho dcéra Mirabelle Mardenová dojímavo podelila na Instagrame, vášnivo maľoval až do samého konca, len niekoľko dní pred svojím odchodom.
Vývoj Mardenovho umenia
Počnúc 60. rokmi 20. storočia prešla Mardenova cesta v oblasti abstraktného umenia rôznymi fázami. Zatiaľ čo mnohí umelci skúmali nové médiá a odpútavali sa od tradičných metód, Mardenova oddanosť olejom na plátne zostala neochvejná. Tento jedinečný prístup ho odlíšil od jeho súčasníkov, čím si vyslúžil obdiv a uznanie. Kritici ako Roberta Smithová ho prirovnávali k takým umelcom, ako bol Giorgio Morandi, a vyzdvihovali jeho schopnosť vytvárať “nesmierne krásne, vynikajúco vytvorené diela”
Inovácie a inšpirácie
Mardenova debutová samostatná výstava v roku 1966 v newyorskej Bykert Gallery predstavila monochrómy s výrazným matným povrchom, ktorý dosiahol použitím včelieho vosku. Mardenov štýl sa spočiatku stretával so skepticizmom, ale potom sa vyvinul a začal zahŕňať živé abstrakcie so zložitými líniami a minimalistické kresby inšpirované čínskym umením. Jeho prispôsobivosť a neúnavná snaha o inováciu upevnili jeho povesť stálice abstraktného umenia.
Abstrakcia: Abstraktné umenie: pravá podstata 20. storočia
Pre Mardena nebola abstrakcia len štýlom, ale aj filozofiou. Veril, že je skutočnou reprezentáciou 20. storočia, ktorá divákom ponúka pocit slobody a interpretácie. Jeho oddanosť abstrakcii aj v čase, keď sa považovala za dosiahnutú za zenitom, svedčila o jeho neochvejnej viere v jej potenciál.
Vplyvy a techniky
Mardenovo umelecké dielo ovplyvnili renomovaní umelci ako Jasper Johns a Robert Rauschenberg. Marden si od Johnsa požičal techniku enkaustiky, vďaka ktorej dodal svojim obrazom hĺbku a textúru. Jeho viacpanelové aranžmány, pripomínajúce Rauschenbergovu ikonickú Bielu maľbu, ukázali jeho schopnosť čerpať inšpiráciu a zároveň pridať svoj jedinečný nádych. Mardenov puntičkársky proces, ktorý zahŕňal používanie kuchynských špachtlí a zámerné škrabance, zvýraznil jeho zmysel pre detail a ručnú podstatu jeho práce.
Brice Marden: Mardene: dedičstvo abstrakcie a inovácie
Grécky vplyv: The Grove Group
Počas mojich ciest na grécky ostrov Hydra ma hlboko inšpirovali olivovníky, čo viedlo k vytvoreniu obrazov “Skupiny hájov”. Tieto diela, pre ktoré sú charakteristické rozsiahle olivové a modré plochy, rezonovali s podstatou gréckej mytológie. Ako to výstižne vyjadril kritik Robert Pincus-Witten, pôsobili ako “múzy, ktoré sa nanovo zhromaždili na myšióne”
Zložitosti čínskej kaligrafie
V 80. rokoch 20. storočia došlo k výraznému posunu v mojom umeleckom prístupe. Inšpirujúc sa čínskou kaligrafiou som sa pustil do série umeleckých diel so zložitými spleťami čiar, ktoré sa navzájom prepletali a prekrývali. Obzvlášť blízka mi bola séria “Cold Mountain Paintings”, ktorá vznikla v rokoch 1989 až 1991. Tieto obrazy, pomenované podľa básnika dynastie Tang Han Shana, začali ako náčrty krajiniek, ktoré som neskôr v ateliéri previedol na plátno. V rozhovore s talentovaným maliarom Patom Steirom som vyjadril svoju fascináciu výtvarnými princípmi kaligrafie.
Keď sa Steirová pýtala na úlohu krásy v týchto dielach, vysvetlil som: “Chcel som byť schopný vytvoriť niečo viac ako fugy, komplikovanejšie, spätné vykreslenie pocitov.”
Spochybňovanie noriem
Počas svojej kariéry som sa vždy snažil klásť si výzvy a porušovať vlastné pravidlá. V roku 2019 som začal experimentovať s bielou farbou ako primárnou farbou vo svojich obrazoch, čo je výrazný odklon od mojich predchádzajúcich prác. Ako som povedal pre New York Times: “Biela pre mňa vždy bola korekčnou farbou. Bielou farbou vymaľujete veci. Snažím sa porušiť svoje vlastné pravidlá.”
Uznanie a vývoj
V priebehu rokov boli moje práce prezentované na prestížnych podujatiach, ako sú Documenta, Whitney Biennials a Benátske bienále. V roku 2000 sa moje obrazy na aukciách predávali za milióny. V roku 2017 som prekvapivo prešiel od svojho dlhoročného predajcu Matthewa Marksa do renomovanej galérie Gagosian. K tomuto rozhodnutiu ma viedla túžba po zmene a vývoji v neskorších fázach mojej kariéry.
Larry Gagosian vo svojom vyhlásení krásne vystihol moju cestu slovami: “Brice Marden bol jedným z našich najväčších amerických umelcov… Bol maliarom so vzácnym vhľadom do pôžitku a poézie svojho média; vždy sa venoval gestu, náhode, podstate – elementárnym záležitostiam umenia.”
Čelenie nepriazni osudu s húževnatosťou
V posledných rokoch som bojoval s rakovinou, s ktorou som sa vyrovnal bez toho, aby som sa nechal odradiť od svojej vášne pre maľovanie. Moja manželka Helen Mardenová zdokumentovala moju liečbu a dúfala, že tak toto ochorenie priblíži aj ostatným. Napriek diagnóze som sa naďalej neochvejne venoval umeniu a v posledných rokoch som mal niekoľko samostatných výstav s novými dielami.
Cesta Bricea Mardena vo svete abstraktného umenia je svedectvom neúnavnej inovácie, vášne a odhodlania. Jeho schopnosť čerpať inšpiráciu z rôznych zdrojov a neustále vyvíjať svoj štýl zanechala vo svete umenia nezmazateľnú stopu.
Jeho cesta vo svete abstraktného umenia bola cestou vášne, inovácie a neochvejného odhodlania. Jeho schopnosť nanovo definovať abstrakciu, čerpať z minulosti a zároveň hľadieť do budúcnosti zaručuje, že jeho odkaz bude naďalej inšpirovať a uchvacovať nadšencov umenia na celom svete.